15. IRENE PISSARRO

Irene Pissarro nasceu em Lisboa em Novembro de 1957
Estudou Pintura e Artes do Fogo na Escola de Artes Decorativas António Arroio
Continuou os seus estudos de Pintura na Faculdade de Belas Artes de Lisboa
Estudou Design e Tecnologia para a Cerâmica na Escola Superior de Arte e Design das Caldas da Rainha
Em 1978, formou o seu próprio atelier no ramo da Cerâmica e Pintura trabalhando exclusivamente nesta actividade durante 12 anos
Forneceu regularmente trabalhos seus para diversos Designers de Interiores, bem como para empresas “ALTAMIRA” e “DIMENSÃO” em Lisboa
Irene Pissarro combina estas actividades com a de professora de Artes Visuais, há cerca de 20 anos
Exposições colectivas
· Galeria do Restaurante Panorâmico de Monsanto - Lisboa
· 1ª Arco de Madrid
· Estufa fria em Lisboa
· Exposição no Museu da Água – EPAL com o tema “Água” – Lisboa
· Feira internacional de Valência – Espanha
· Galeria do Auditório da Câmara Municipal das Caldas da Rainha
· Galeria do Castelo de Pires Couche
· Galeria da Cooperativa “A Sacavenense”
· Galeria 74 - Porto
· Galeria do Auditório de Vendas Novas – “Arte no Feminino”
· Galeria do Museu Grão Vasco – Viseu
· Galeria Khroma – Vigo
. Pontes Luso-Galaicas (Galeria Vieira Portuense) - Porto
. Ao Redor do Touro (Galeria Vieira Portuense) - Porto
Exposições individuais
· FATACIL em Lagoa - Algarve
· Galeria da Junta de Turismo da Ericeira
. Galeria Vieira Portuense - Porto

"O Jardim da Flores roxas"

Acrílico sobre tela

"SARA"
Acrílico sobre tela
 

11. JOSÉ GONZÁLEZ COLLADO

O pintor José González Collado nasceu em Ferrol em 1928.Aos 12 anos entra para a Escola de Artes e Ofícios de Ferrol, a mais antiga deste tipo na Galiza. Estuda na Escola de Aprendizes de Bazán, entrando no departamento de Delineamento e Electricidade dessa Empresa. Em 1942 conhece o já consagrado pintor Felipe Bello Piñero, eleito nesse mesmo ano Académico de Número da Real Academia de Belas-Artes de La Coruña. Aos 17 anos recebe o seu primeiro prémio na Exposição de Arte, Educação e Descanso, em La Coruña (1943); aos 18 anos recebe o primeiro prémio na V Exposição de Arte do SEU, em La Coruña, tendo-lhe sido concedida uma bolsa de estudo de apoio juvenil que lhe permitirá ir estudar para Madrid. Em 1944 realiza a sua primeira exposição individual no Casino Ferrolano, quando contava apenas 18 anos. Em 1945 desloca-se a Madrid para estudar pintura. O afã de aprender é enorme e visita diariamente o Museu do Prado: sente fascínio por Velázquez, admira Goya, que considera o melhor pintor do mundo, precursor do impressionismo e da pintura moderna. Regressa pouco tempo depois ao Ferrol para cumprir o serviço militar. Após a instrução militar, consegue através do escritor Camilo José Cela – que conhecera nas tertúlias da capital – o destacamento para Madrid para assim poder prosseguir os estudos. Por fim tem a oportunidade de realizar o exame de ingresso na Escola de Belas-Artes: desenha, em tamanho natural, uma figura de uma escultura grega de dois metros de altura. É aprovado em segundo lugar num curso de 90 alunos. Na Escola de Belas-Artes adquirirá conhecimentos de forma e cor, técnicas e estilos. Nessa época visita o magnífico pintor ferrolano Alvarez de Sotomayor, que se converte no seu protector e mestre, aconselhando-o e, em algumas ocasiões, prestando apoio económico. Em 1947 casa-se com Josefina Pena, com quem permanece feliz decorridos quase 40 anos de matrimónio. Deste casamento nasceram três filhas que seguem a senda artística dos pais: Fina, em publicidade, Lilí, no restauro de obras de arte e Merchi, no restauro de documentos. Viaja pelo norte de África, Marrocos e Argélia, onde pinta novos temas e cores. Em 1957 viaja a Paris onde se sacia de museus e pintores, naquele que é o centro mundial das últimas tendências artísticas desde o século XIX. Em 1959 regressa a Madrid e aí permanece até 1997, ano em que regressa ao Ferrol, onde monta o seu novo Estúdio 46, em que continua trabalhando com o vigor próprio de um jovem artista. No final de 2006, o Ayuntamiento de Ferrol organiza uma Exposição Antológica em que apresenta mais de 160 obras e que constitui um êxito de crítica e público. Ao mesmo tempo é-lhe concedida a insígnia de ouro da cidade e se urbaniza uma praça em frente ao seu estúdio que levará o seu nome: Praça de José González Collado.

10. ELEUZA DE MORAIS

 Problemas de Fefe

Suspresas da vida

Prêmios:
2000 Primeiro Lugar Pintura, Bagé, RS.
1999 Menção Honrosa, Bienal de Piracicaba, SP.
1990 Medalha de Prata, Santo André, SP.
1990 Medalha de Bronze, Santo André, SP.
Principais Exposições Coletivas:
2007 Espace Senghor, Verson, França.
2006 Galeria Esmeralda, Buenos Aires .
2003 Mansão dos Aliados ,Toulouse França.
2003 Casa Amatller ,Paseo de Gracia, Barcelona, Espanha.
2003 Pinacoteca do Instituto Artes da UFRGS, Porto Alegre.
2003 Van Gogh Centre , Zundert, Holanda.
2002 Centre Catolic Olot, Espanha.
2001 Galeria de Arte do Memorial da Câmara do RS.
2001 Galeria Espaço, Porto, Portugal.
1998 Assembléia Legislativa do RS.
1996 Centro Histórico Cultural do DMAE, POA.
1994 Casa de Cultura Mario Quintana.
1993 Pontifícia Universidade Católica, POA.
1993 Casa do Poeta Riograndense.
1990 Associação dos Artistas Plásticos Profissionais do ABCD/ SP.
1989 Galeria E. Nascimento, Santo André, SP.
1989 Associação dos Artistas Plásticos Profissionais do ABCD/ SP.
1989 Instituto Cultural Judaico Marc Chagall.
1988 Planetário da Universidade federal do RS.
1987 Museu de Comunicação Social Hipólito José da Costa.
1987 Casa de Cultura Mario Quintana.
Principais Exposições Individuais:
2007 SESC POA/RS
2005 Museu Hipólito José da Costa POA/RS
2004 Assembéia Legislativa,POA/RS
2004 Galeria Gan Lisboa, Portugal
2003 Galeria Arte Fato POA/RS
2001 Galeria APECV, Porto, Portugal.
2000 Instituto Cyro Martins, POA.
1997 Cúpula do Café Concerto Majestic.
1995 Casa de Cultura Mario Quintana.
Principais Salões e Bienais:
2007 Casa da Cultura de Avellaneda , Buenos Aires.
2007 Bienal B, POA/RS.
2002 Salão Internacional de imagens digitais, Olot, Espanha.
2002 Salão de Belas Artes de Piracicaba, SP.
2002 Salão de Artes Amapá , Macapá
2001 Salão de Artes Itajaí Santa Catarina.
2000 Salão de Artes Festilenda, Bagé, RS.
1995 Salão de Arte Contemporânea de Campos de Goytacazes, Rio de Janeiro.
1990 XIV Salão de Artes Plásticas –Contemporânea, São João da Boa Vista, SP.
1991 Salão Internacional de Humor de Piracicaba, SP.
1990 XI Concurso Anual de Artes Plásticas, Montes Claros, MG.
1990 Segunda Maratona Bienal da Pintura, Canela, RS.
1989 III Concurso de Obras Premiadas, Santo André, SP.
1988 IV Salão Nacional de Artes Plásticas de Cubatão, SP.
1988 Primeiro Salão de Artes sociedade Germânica.
1988 Primeiro Salão Nacional de Arte, Montes Claros, MG.
1988 Primeiro Salão de Artes Petrobrás/Aspaci, POA.
Obras em museus:
Museu Internacional de Arte , Rio de Janeiro.
Museu de Comunicação Social Hipólito José da Costa, desenho sobre Ruínas de São Miguel, Rio Grande do Sul.
Outras Atividades em Artes Plásticas:
Palestrante no Congresso De arte Educação, Viseu, Portugal, março 2001.
Membro do Júri, Poesia Ilustrada, Casa do Poeta Riograndense Porto Alegre, RS novembro de 1997.
Projetos beneficientes Pró-animal leilões de obras de arte, organizados por Nicholas Bublitz, Porto Alegre .
Selecionada por 3 edições consecutivas da Bienal de Florença, Itália, por corpo de jurados internacional 2005, 2007 e 2009.
2003 Representou o Brasil na exposição coletiva dos 150 anos de Van Gogh, na sua casa hoje Museu Van Gogh Centre , Zundert, Holanda.
Divulgação na Imprensa:
Jornal Fala Brasil setembro 2007- Foto de obra na capa, Porto Alegre.
Revista Mundo Brasil –outubro 2003 –fotos e texto - Milão, Itália.
Revista da Biblioteca Portuguesa – outubro 2001 – artigo - Viena
Jornal Estadão – novembro 2001- citação de frase pessoal - São Paulo.
Revista Imaginar –setembro 2001 – artigo – pg 40 -Porto, Portugal
Jornal Zero Hora – 1/3/2001 – foto de trabalho – contracapa POA
Jornal Zero Hora – 2/2/2001 – fotos de trabalhos contracapa – POA
Revista Imaginar – dezembro 2000 – pg 38 - Porto, Portugal
Catálogo do Festival de Lendas do RS – agosto 2000 – foto de trabalho Bagé/ RS
Revista E- Novembro 1998, publicação obra em pintura,pg 29,São Paulo, Sesc.
Revista Literária Blau – maio de 1998 – ilustração pg 4 - POA
Diário da Assembléia legislativa – 2/11/1998 – foto de trabalho – POA
Catálogo da Bienal de Piracicaba – agosto de 1998 – fotos de trabalhos – SP
Revista Literária Blau – novembro 1997- ilustrações pg 20 e 29 – POA
Capa do livro Mercopoema- Editora Alcance- 1995- Porto Alegre
Catálogo salão de Arte Contemporânea de Campos de Goytacazes, 1995, RJ
Poesias Publicadas / Antologias/ Catálogos de arte:
2004 Prêmio no III Concurso de Cartas Manuscritas, Museo Del Escritor y El Ayuntamento de Roda de Barà, cidade Roda de Bará, Espanha.
2004 Ganha o título Certificado de Escritor, direção Cultural do Museu de Léscritor, Roda de Barà, Espanha.
2002 Participação do Cadastro Nacional de Cultura, SRR Editor. Verbete.
2001 Participação do Artes Plásticas Brasil, Julio Louzada, São Paulo.
2000 Participação no concurso literário Pai, um amigo,um herói.Também coletânea dos aprovados, Editora Casa do Novo Autor, São Paulo.
1999 Dança 50, Editora Sobrames, Porto Alegre, RS.
1997 e 1998 criação de três ilustrações para Revista Literária Blau, Sistema Gráfico Maredi, Porto Alegre.
1998 Jurada em concurso de poesia ilustrada Poemarte. Grêmio Literário Castro Alves, Porto Alegre/RS.
1998 Exposição de poemas e pinturas na Casa de Cultura Mario Quintana, Porto Alegre.
1995 Mercopoema, Editora Alcance, Porto Alegre, RS.
1995 criação da capa da antologia Mercopoema.
1989 participação no Encontro de Cultura e Juventude, Centro Municipal de Cultura, QUARUP.Porto Alegre e cidade de Barra do Jucu, Espírito Santo.
1989 Desenho para ilustrar o caderno de literatura do Jornal O Continente, Porto Alegre.
1988 Coletânea Poética Nacional, Realce Editora ,São Paulo, SP.
1987 Destaques Poéticos Brasileiros, Realce Editora, São Paulo, SP.

9. OLGA DMYTRENKO

Olga Dmytrenko usa o seu instintivo sentido da cor e enorme imaginação, impulsionados pela sua formação científica e pela música clássica, para criar “mindscapes” e paisagens abstractas num estilo que a artista apelidou de “abstravaganza” (referindo-se “abs" a abstracto ou absoluto, e “travaganza" a "Extravaganza" sem "ex-"). A maioria das suas obras abstractas são profundamente espirituais e iluminam as emoções através veladas sugestões surrealistas ou de misticismo. As suas complexas composições, improvisações visuais e interacção dos ritmos cromáticos trazem à mente a profundamente elaborada música de Bach. Nascida e educada na Ucrânia, Olga Dmytrenko reside e trabalha em Delaware, USA.

8. ADRIAN BAYREUTHER

Adrian Bayreuther
Curriculum Vitae (as per Nov. 2009)
Born Mai 31st 1947 in Bayreuth, Bavaria, Germany. Son of a painting father and a music
talented mother, he was interested in art before he could walk. He was a member of a music
band for about 25 years.
With 13 years of age he copied Monet, Nolde and Picasso to present them to his relatives
and friends. During this time he was bored by his teachers who did neither know musical
notes nor understood abstract art.
At the end of the 1960s he prepared batik pictures and art works of lacquer on pressed
wood. All works were sold rapidly, mainly to the USA. During these years a number of
courses and seminars in calligraphy, typography, layout and graphic design have been
successfully taken.
Adrian Bayreuther solved an apprenticeship as forwarding and shipping agent, obtained a
FAA license for weight and balance for DC-8-S-series jet aircraft and studied physics,
international business ethics and information technology. He has the synesthetic ability of
“seeing” music tones as coloured particles.
During the 1990s he produced pencil drawings with a rather technical appearance.
In this century he met more and more artists during his travel activities throughout the world
and found his fascination for the Russian avant-gardistic art. Since 2007 Adrian produces art
work derivates which are based on the works of the great Russian masters between 1915
and 1922. He bundles constructivism, futurism and suprematism to create a new own style.
Sometimes Bauhaus elements are slightly visible as well.

Green and Red Tube
Acrílico s/tela
80x60 cm

7. CONSTANTIN SEVERIN

Constantin Severin nasceu na Baia de Arama, Roménia.
Artista plástico, membro do Grupo Internacional de Artistas ''3º PARADIGMA'' (em conjunto com Adrian Bayreuther, Alberto D'Assumpção, Olga Dmytrenko e Izabella Pavlushko) e do Grupo “Artistas Europeus eV Grup”, da Alemanha . Realizou estudos artísticos livres. É representado pela Opera Gallery, de Budapeste. É igualmente escritor, membro da União Romena de Escritores (e é representado pela Agência Bodtker Yuniku, de Oslo).
De 1991 a 2004, trabalhou como jornalista para diferentes publicações romenas, para a BBC e para a Rádio Europa Livre. Constantin Severin atualmente trabalha na Biblioteca do Condado de Bucovina ''IG Sbiera'', Suceava. É colaborador da revista de arte italiana ''It's Liquid''. Publicou mais de 800 artigos, ensaios e entrevistas sobre cultura, teoria da arte e crítica, bem como sobre outros assuntos de interesse romeno e internacional. Ele é teorizador e promotor do Expressionismo Arquetípico e da Pós-literatura, que tem divulgado em ensaios publicados no conhecido site da Saatchi Gallery, Londres. O primeiro conceito refere-se à arte contemporânea, o segundo à filosofia da cultura.

É embaixador da UNESCO para a integração europeia pela arte. É igualmente o fundador do Grupo Expressionismo Arquetípico (constituído por 42 artistas internacionais) no ARTMESH. Tem obras em colecções públicas (como o Museu de Arte e História Suceava, Roménia e o Museu de Arte de Piatra Neamt, Roménia) e em colecções particulares da Roménia, Alemanha, E.U.A., Finlândia, Noruega, Ucrânia, Itália, Grã-Bretanha, entre outros.

6. IZABELLA PAVLUSHKO

Izabella Pavlushko é uma artista abstracta contemporânea do Azerbaijão.

Há mais de 10 anos que tem trabalhado em abstracção geométrica e explorado o potencial da geometria na arte. No seu trabalho, Izabella conecta geometria com espiritualidade e cria formas que podem oferecer o mesmo poder emocional duma composição musical.

Todas as obras de Izabella Pavlushko formam como que uma matriz da nossa realidade objectiva e da percepção. Elas são tão misteriosas e incompreensíveis como a geometria das pirâmides na Terra e em Marte. Suas pinturas expõem a essência das coisas. A composição, tal como a música de Mozart, é ditada pelas mais altas forças naturais.

Izabella Pavlushko encontra-se representada em colecções particulares da Europa e dos USA. Numerosos convites para exposições resultaram de convites para participar na Bienal de Florença.

Muitos dos trabalhos desta artista também são tomados como desenhos para vitrais e mosaicos, pela sua monumentalidade.

Interiores de salões, restaurantes e escritórios podem ser decorados com as suas obras. Além da originalidade, as suas obras carregam uma complexa carga de satisfação estética, oferecendo um agradável alívio ao stress diário e uma conexão com espírito e energia.

Complexas composições de múltiplos planos, a novidade da interpretação da acção pela cor e um alto nível de habilidade técnica atrai os apreciadores de arte e o público em geral para a contemplação dos seus trabalhos.

“Postman on the motorcycle”
40x30 cm
Acrílico s/tela

“Woman in a motorbike”
40x30 cm

Acrílico s/tela

5. YOLANDA CARBAJALES

Licenciada en Bellas Artes. Especialidad: Diseño y Audiovisual. Universidad de Salamanca, 1991. Miembro del: TALLER EXPERIMENTAL DE GRÁFICA (Vigo, 1996/2000 ),COLECTIVO GRAPH y ARGA (Asociación Nacional de Artistas Plásticos Galegos).

Ha realizado desde 1989 en numerosas exposiciones individuales y colectivas en España y otros países (Portugal, Inglaterra, Suecia, Francia, Italia, Polonia, Marruecos, Argentina,...) siendo seleccionada en distintos eventos artísticos.

Desde 1992 viene obteniendo PREMIOS tanto nacionales como internacionales dentro del mundo del grabado y del diseño gráfico. Por citar algunos en los últimos años: Mención Honorífica I Bienal Internacional de Grabado de Contratalla (Tarragona, 2002);

2º Premio Salón Internacional Gran Premio La Mujer en el arte Galería de Las Naciones-Arte Internacional. (Buenos Aires, 2003);

1º Premio Obra Gráfica 1º Salón Internacional ACEA´S Pequeño Formato y XIII Salón Internacioanal ACEA´S (Barcelona, 2003);

1º Premio II Bienal Internacional de Grabado de Contratalla (Tarragona, 2004);

1º Premio Obra Gráfica 2º Salón Internacional ACEA´S Pequeño Formato y 2º Premio Grabado XIV Salón Internacional ACEA´S de Artes Plásticas (Barcelona, 2004); Mención Honorífica Grabado XXXIII SALON DU VAL D’OR (Meillant, Francia-2005);

1º Premio XII Premio Internacional de Grabado “Villa de Cebreros” (Ávila, 2005);

Artista galardonada en Modalidad Gráfica “Premio Web Color Kleinos” (Italia, 2005);

1º Premio Exlibris IV Centenario del Quijote, III Bienal de Contratalla (2006);

Mención Especial Grabado, Trienal Iberoamericana de Grabado Pequeño Formato Xylon Argentina (2006);

Parchermin d’Honneur L’Association Mouvent Art Contemporain de Chamalières, Auvergne-Francia (2006);

Mención de Honor Grabado. Conectarte International Art Contest 2007;

Accésit Concurso Pintura. Premio A.M.A Colegio Oficial de Médicos de Pontevedra (2008);

Diploma de Honor. Exposition Europeenne 2009. Brugge (Belgique)(2009);

Ganadora en X Premi de Gravat Ciutat de Lleida (2009);

Accésit Concurso Pintura. Premio A.M.A Colegio Oficial de Médicos de Pontevedra (2009).

Su obra está representada en el país y extranjero, en distintas colecciones, públicas y privadas: Colección Museo Diocesano de Tui (Pontevedra), Colección Caja de Ahorros de Ávila, Entidad Els Catòlics d’Olot de Girona, Fundación Antonio Pérez de Cuenca, Casa-Museo del poeta Javier de la Rosa en Agaete (Gran Canaria), Museo del Grabado Castillo de los Paleólogos de Acqui Terme (Italia), Archivo de Grabadores Contemporáneos de la Biblioteca Nacional (Madrid), etc.

“Abrojo”

Grabado a la Manera Negra
20x20 cm

“DONDE HABITA LA PAZ”

GRABADO

MANERA NEGRA EN COBRE

15 X 16,5 CM

SALÃO DA PRIMAVERA 2011: DANIELLE CARCAV

SALÃO DA PRIMAVERA 2011: DANIELLE CARCAV

4. ALBERTO D'ASSUMPÇÃO

Filho do pintor Manuel D’Assumpção, nasceu em Lisboa em 1956 e reside actualmente em Guimarães.Expõe regularmente, individual e colectivamente, desde 1989, dedicando-se em exclusivo à pintura em 1990. É membro da Sociedade Portuguesa de Autores e da Associação Portuguesa de Artistas, do International Illustrated Letter Writing Society, do grupo “Artists For Peace” e do “Archetypal Expressionism”, fundado pelo escritor , pintor e critico de arte romeno Constantin Severin. Integra a equipa de colaboradores do CECLART, Circulo Cultural Europeu das Artes.Está representado nas colecções do Banco de Portugal, Fundação Cupertino de Miranda, J.P.F., Casa de Pascoaes, Herdeiros do poeta António Pinheiro Guimarães e em diversas entidades e colecções particulares do País e do Estrangeiro.Conjuntamente com Maria Isabel D’Assumpção, concebe Tapeçarias em técnica e ponto de Arraiolos segundo desenho de composição moderna, que são executadas em edições únicas e exclusivas. É autor de diversos cartazes, capas de publicações e logótipos e tem obras suas reproduzidas em capas de livros. Integrou o Júri de selecção da II e da III Bienal de Arte Jovem de Vila Verde. Foi seleccionado pelo Júri Internacional para participar na 4ª Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Firenze – Itália. Foi selecionado para participar no “BIRD 2005 International Art Award”, Pequim – China e na 1ª Bienal Internacional de Arte de Chapingo, México.Inicia a sua carreira internacional como artista da Perdurabo Art Agency – London. Actualmente é representado internacionalmente por RCG Consulting Group.É citado no “Dicionário de Artistas Plásticos de Portugal” da Estar Editora, em “Artes Plásticas – Portugal” da Adrian Editora, em “Aspectos das Artes Plásticas em Portugal – III”, “Arte – 98” e “Anuário Internacional de Arte 2003” de Fernando Infante do Carmo, está referenciado no “Arteguia – Directório de Arte Espanha e Portugal”, no “Guia d’Arte”, no “Who is who of the Portuguese Artists”, da Sol Invictus Publicações, no “Anuário das Artes Plásticas” da Estar Editora, no “Artes 2001 – Directório de Artes Plásticas”, da Publicenter, no “Magazine das Artes Plásticas” nº1, e em “Surrealismo abrangente – colecção particular de Cruzeiro Seixas” Fundação Cupertino de Miranda.

PRÉMIOS2º Lugar em “BIRD 2005 International Art Award”, Pequim – China3º Prémio em “Artperiscope.com art Project: the Light” (2006), Czestochowa, Polónia
Exposições Individuais
2007 - "Pintura", Galeria Asas d'Arte, Anadia2007 -"Pintura", Galeria Tubo d'Ensaio, Figueira da Foz2006 - “Pintura”, Rui Alberto Espaço D’Arte, Porto 2004 - “Pedaços dum mesmo sentir”, Espaço Ávila, Lisboa.2003 - “Sedimentos de um céu perdido”, Galeria Barata, Lisboa2002 - “Cosmogonias e outros temas”, Galeria Espaço Ilimitado, Porto.2001 - “Instantes de Infinito”, Paço dos Duques de Bragança, Guimarães.2000 - “5 pórticos e outros temas”, Almadarte Galeria, Costa de Caparica.1997 - Galeria Barata, Lisboa.1997 - Eborênsia Galeria, Évora.1996 - Tamar, Galeria de Arte, Évora.1995 - Galeria Eborênsia, Évora1994 - “Espirais e Construções”, Galeria de Arte Óptica Conde de Redondo, Lisboa.1992 - Galeria Espaço, Porto.1992 - Galeria Barata, Lisboa.1990 - Galeria Alla Prima, Porto.1989 - Bar-Restaurante Bohemia , Lisboa.1989 - Pousada Rainha Santa, Estremoz.1989 - Bararte Galeria, Arraiolos.

Exposições colectivas

2008 - “ES – L’autorritratto Psicologico tra realtà e metafora”, Espazioeventi Mondadori, Veneza, Itália2008 - “Creadores”, Galeria de Arte Porta Nova, Ferrol (La Coruña), Espanha 2008 - “3 Artistas, 3 Continentes, uma mesma linguagem”, Galeria Municipal, Barcelos2007 - 4ª Grande Exposição Internacional de Artes Plásticas de Sesimbra.2007 - "COELUM – Mostra Internazionale di Arte Contemporanea", Palazzo Cesi, Acquasparta, Itália2006 - 3ª Grande Exposição Internacional de Artes Plásticas de Sesimbra.2006 - Tabor Gallery, Czestochowa, Polónia.2005 - “BIRD 2005 International Art Award”, Pequim, China (até Maio de 2006)2004 - Galeria Nicolai, Lourinhã2004 - « Surrealismo abrangente », Fundação Cupertino de Miranda, Famalicão.2003 - Perdurabo Art at Old Fire Station, Chelmsford, Inglaterra.2003 - The Affordable Art Fair, London, Inglaterra.2003 -The Sheridan Russell Gallery, London, Inglaterra2003 - IV Biennale Internazzionale del’Arte Contemporanea – Firenze, Itália.2002 - Colectiva de Artes Plásticas, Galeria Municipal, Valença.2002 - “Bouro Terras D’arte”, Câmara Municipal de Terras de Bouro.2001 - “Sob o céu da Arrábida”, Museu de Arqueologia e Etnografia do Distrito de Setúbal, Setúbal.2000 - FAC/00, integrado no Stand da Galeria Arte e Manifesto1999 - Colectiva Outono/Inverno, Almadarte Galeria, Costa de Caparica.1999 - FAC/99, integrado no Stand da Almadarte Galeria.1998 - “1ª Exposição Colectiva de Verão/98”, Galeria Arte e Oficina, Setúbal.1998 - “D’Art/98, Vila Verde.1998 - Colectiva de Pintura e Escultura, Galeria Sépia, Braga.1998 - “Arte/98”, Exposição/lançamento do livro, Cordoaria Nacional, Lisboa.1997 - Exposição de Lançamento do livro “Aspectos das Artes Plásticas em Portugal – III”, Lisboa.1997 - Exposição de Inauguração da Galeria Acervo d’Arte, Setúbal.1996 - “Grande Exposição de Artes Plásticas”, Galeria do Altis Park Hotel, Lisboa.1996 - Galeria de Arte Óptica Conde de Redondo, Lisboa.1994 - Colectiva de Desenho, Cineclube do Porto.1994 - Colectiva de Aguarela, Cineclube do Porto.1994 - “Modos de ver Lisboa”, Galeria Barata, Lisboa.1994 - “Florbela! Flor Bela!”, exposição comemorativa do Centenário de Florbela Espanca, promovida pela Biblioteca Florbela Espanca de Vila Viçosa com a colaboração da APA e apresentada em Vila Viçosa, Lousada, Nevogilde, Matosinhos e Faculdade de Direito de Lisboa entre Dezembro de 94 e Maio de 95.1993 - “Grande Exposição de Artes Plásticas”, Galeria Almada Negreiros, Lisboa.1993 - Colectiva de Artes Plásticas e Design, Galeria Alcântara Studio, Lisboa.1993 - “1ª Mostra de Pintura do Norte”, Junta de Freguesia de Bonfim, Porto (promovida pela A.M.I.).1992 - “Porto de Lisboa e o Tejo”, Lisboa ( organizada pela A.P.L.).1992 - Colectiva de Pintura (organizada pela APA e integrada na Feira da Saúde do Distrito de Beja).1992 - Colectiva de Pintura, Câmara Municipal de Cuba.1992 - “Papel e Barro”, Mercado Ferreira Borges, Porto.1992 - Colectiva de Pintura e Escultura, Galeria Municipal de Vila Viçosa.1992 - Colectiva de Aguarela, integrada no programa “Artes Plásticas 92/93”, iniciativa conjunta do Cineclube do Porto e da APA.1991 - Culturarte/91, Vila Viçosa.1990 - Bararte Galeria, Arraiolos.1990 - Culturarte/90, Vila Viçosa.1989 - Galeria Santa-Rita Pintor, Paços de Ferreira.1989 - Casa D. Hugo, Porto

"Movimento Perpétuo"
oleo s/ tela
200x150 cm