257. Isabel Galéry

Isabel Galéry

Belo Horizonte – MG, 1968

Vive e trabalha em Nova Lima -  MG

E-mail: igalery@yahoo.com.br

www.Isabelgalery.art.br

Formação Acadêmica

2010 -Pós-graduaçào “Latu-sensu” em “Arte Contemporânea – Reflxão e crítica”. PUC Minas.

2001 -Pós-graduação “Latu-sensu” em “Pesquisa e Ensino no Campo das Artes Plásticas” - Escola Guignard, UEMG.

1994 -Pós-graduação “Latu-sensu” em Arte-terapia no Centro de Estudos Avançados em Psicologia (CICLO-CEAP).

1995 - Bacharelado em Pintura: Escola de Belas - Artes Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG).

1991 - Bacharelado em Desenho: Escola de Belas-artes da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG).

Exposições Individuais e Premiações

2011 – “Do Som ao  Signo – Visão Contemporânea do Brasil Colonial” Galeria Irthus. Sutri, Viterbo, Itália.

2011 – “Do Som ao Signo” no Centro Cultural da UFSJ, São João Del Rei, MG. Curadoria Nathalia Lansen.

2010 – Menção Honrosa, VII^e Édition du Salon de L'Art Accessible du Carrousel du Louvre, Paris, França.

1996 – Galeria de Arte Parthenon. Belo Horizonte (BH), MG.

1995 – Espaço Cultural do Banco do Brasil, Praça ABC. BH, MG.

1994 – Galeria de Arte do L’Ápogée Club Privé,. BH, MG.

1994 – Projeto Ágora. BH, MG.

1993 – Espaço Cultural Nansen Araújo (SESIMINAS). BH, MG

1992 – Exposição individual no Espaço Henfil – Câmara Municipal de Belo Horizonte. BH, MG

1990 – Prêmio van Damme na IV Intregrarte . BH/MG.

Principais Exposições Coletivas

2011 – Projeto Arte Postal “Eu amo a cultura Brasileira” - III Bienal Internacional de Bruxelas.

2010 – Painel “Faces de BH”, no Museu Histórico Abílio Barreto. Exposição semi-permanente. BH, MG

2010 – VI Salão de Artes Plásticas de Suzano. Suzano, SP

2009 – Galeria da OAP – UFMG. BH, MG

1996 – Galeria da Caixa Econômica Federal. BH, MG.

1996 –Galeria de Arte Paulo Campos Guimarães - Biblioteca Pública Estadual. BH, MG.

1993 – SESC - Paraíso: Obras em acervo. São Paulo, SP.

1993 – IV Bienal de Santos. Santos, SP.

1990 –Salão Vitrine do Minas II. BH, MG.

256. DAVIDE FERRAZ

"Azul"

Acrílico s/tela

120x130 cm

Nome Próprio:  Mota Davide 

Nasceu em 1983 em Amarante, Portugal.

2000- Participação na exposição colectiva dos alunos do curso de

artes do secundário, nos claustros de Amarante, premiado com

uma menção honrosa com o trabalho “cidade”

2003-Participaçao no 4 prémio Amadeo de Souza Cardoso

2004-Participaçao na exposição colectiva de desenho do curso de

arquitectura na ESAP

2011-participaçao e Finalista do prémio Cármen Miranda, com o

trabalho “Azul”

255. MARIA MANUELA CLÉRIGO

 "Marina"
Óleo s/tela

"Saída para a faina"
Óleo s/tela

Maria Manuela Mesquita e Melo Gomes Clérigo

Nasceu em Janeiro de 1954 em Coimbra, onde reside.

Educadora de infância, sempre gostou e mostrou interesse pela Arte nas suas diversas manifestações.

Frequentou de 1996 a 1998 o “Atelier Virgínia Santos”, em pintura de porcelana inserido na Arte do 3º fogo. Participou numa exposição colectiva, pintando ao vivo.

Iniciou-se na pintura a óleo no ano de 2002 enquanto autodidacta, sendo desde 2005, acompanhada pelo Mestre Vitor Matias.

Integrando o grupo “Pintoras de Coimbra” participou em três exposições colectivas.

Está representada em algumas colecções particulares.

254. Lena Macedo

Lena Rodrigues é o talento em toda a sua desmedida.

Como tantas mulheres da sua idade, - casadas e mães -, face a sua arte, ela hesita entre uma explosão solar radiosa e uma existência quotidiana circunstancial.
Oriunda de uma família do norte de Portugal, de artistas e intelectuais, Lena Rodrigues, Macedo de nascimento nunca fez nada como os outros…: Da sua infância vivida em toda a liberdade, povoada de lendas, de rostos amados, de odores de madeira, de papel, de pintura e de cera… à difícil aprendizagem da idade adulta, desencantada, ver por vezes dolorosa… passando por uma adolescência de “ pombo viajante”, de ideais, de visões estéticas e – desde já -, olhares doce-amargos varridos ao sabor de ventos dantescos… ela espanta os seus semelhantes e transcende – palpitante -, a matéria consoante os seus humores, as suas fantasias, as suas cores…
Hoje, tal uma eterna desenraizada, intimamente ligada a um Passado de luzes e sombras, de árvores seculares e seres pensadores (…), ela observa e interroga – através da sua obra criadora – os seus contemporâneos sobre o futuro do mundo tal como ele é…
Pintora da memória, são as nossas lembranças e a nossa esperança que afluem à ponta dos seus pincéis!
Embalada de ontem para amanhã, a criança – dentro dela – sobrevive e dá, creio, a sua verdadeira razão de ser a Mulher-Artista.
Torturada por um questionário interior que não lhe dá tréguas - ou quase -, Lena Rodrigues ingenuamente insiste a pôr em evidência pictural esta abissal introspecção da alma humana.
Amante dos claro-escuros onde se sente nascer uma angústia latente e paroxismal emoção, Lena Rodrigues mistura com particular harmonia Surrealismo e Figurativo.
Tudo na pintura e na obra em geral desta artista tem a marca de uma expressa singularidade.
Para lá da representação artística, há o eco perpétuo de um coração que bate - a se romper - apaixonadamente.
Pintora do inato, dos sentidos, do não dito, das fragrâncias, do escondido… Lena Rodrigues é um ser de recordações e “d’avant-garde”…

Nathalie Lescop-Boeswillwald

                                                                                                            Présidente fondatrice des Amis de Thalie,

                                                                                                            Doctorada em Historia de Art,

                                                                                                            Critico e Poeta

"Raiva"

Acrílico s/ tela

80x50 cm

"Refúgio"

Acrílico s/ tela

50x40 cm

253. VITOR ZAPA

VITOR ZAPA

Vitor Zapa, nasceu em Angola-Luanda, em 1958.

Fez o 6º ano de escolaridade em Angola, mostrando sempre tendência para o desenho e trabalhos manuais.

Em 1974 dá-se a revolução de 25 de Abril, e vem para Lisboa com 15 anos de idade.

Opta por não seguir os estudos e começa a trabalhar a servir caracóis e imperiais num típico estabelecimento da grande Lisboa… e desenhando em todos os papeis sempre que surge um momento…

Em 1982 compra material de pintura pela primeira vez e entre nesse mundo. Avençou da aguarela que pintava na escola para a primavera a pastel… de seguida veio a pintura a óleo, e por fim, foi ao acrílico que se rendeu… E não mais parou… até aos dias de hoje em que tem 52 anos de idade…

Sempre pinta… em telas, em cerâmica, madeiras, discos, pedras… e todo o material que mereça uma pintura sua…

Em 1984 começa a trabalhar na montagem das luzes de grandes espectáculos de boa música portuguesa acontecidos em terras lusas nos anos 80. Acompanhou de perto as famosas digressões de bandas como os Xutos e Pontapés, Jorge Palma, Ritual Tejo, Paulo Gonzo, Santos e Pecadores, Madredeus etc… Sempre dedicando o devido tempo à sua pintura, que foi o que sempre realmente o realizou…

Já fez várias exposições em Portugal e em Espanha… Esteve algum tempo no centro do país, mas nos dias de hoje, é o Norte que mais usufrui dos seus trabalhos.

Zapa está assim nesta vida… Pintando como um louco…!!!

E assim, em poucas palavras está apresentado o meu grande Amigo, Vitor Zapa… Mas seriam precisas muitas mais palavras para descrever o meu amigo Vitor Zapa…

Desfrutem da sua Pintura…

Inês Núncio

Gostei da tua pintura… a diversidade é apaziguada com o colorido africano, o cru e agridoce que resulta da observação cuidada só de quem gosta. Eu chamo-lhe também “missa da pintura”.

João Serigado

Acrílico s/ tela

120x70 cm

Acrílico s/ tela

120x60 cm

252. Aníbal Alcino

Pintor de feição expressionista, por vezes cubista, que usa da simplificação e da elipse.
Nasceu em 1926, em Vila da Feira.
Diplomou-se na ESBAP (Curso Superior de Pintura).
Foi bolseiro da Fundação Gulbenkian.
Expôs na Galeria Alvarez, do Porto, na Galeria Divulgação, e na Galeria de Março, de Lisboa. (“Dicionário de Pintores e escultores” de Fernando de Pamplona).
Como membro do grupo "OS INDEPENDENTES" participou em diversas exposições de arte moderna promovidas por esse grupo.
Colaborou com o pintor Júlio Pomar na página de "Artes e Letras" do Jornal de Notícias, tendo ainda textos de crítica de arte dispersos por outros jornais e revistas.
A sua primeira exposição individual foi em 1939 no Teatro S. João, Porto.
Expôs colectivamente nos 1.º e 2.º Salões dos Novíssimos; Artes Plásticas (1.ª e 2.ª) da Fundação Gulbenkian; Prémio António Carneiro, Biblioteca-Museu de Amarante, 1963; Bienais Internacionais de Vila Nova de Cerveira; Prémios Armando de Basto (1950) e António Carneiro (1956). Nos anos noventa expôs na “Loios Galeria” do Porto.Vem referenciado em “Pintores do Minho”, de Nuno Lino Carvalho.

251. Carlos Dugos

"Alfa e Ómega"

Óleo s/ tela

100x81 cm



SUMÁRIO BIOGRÁFICO
Carlos Dugos nasceu em Lisboa, em 1942; os seus primeiros trabalhos de pintura datam de 1957.
No ano seguinte foi viver para Lourenço Marques, então capital de Moçambique. Aí frequentou a escola de Arte - Núcleo de Arte, dirigida pelo pintor João Ayres, trabalhando na companhia de Malangatana, José Júlio, Álvaro Passos e outros artistas moçambicanos.
Por essa época, expôs várias vezes, individual e colectivamente em Lourenço Marques e Joanesburgo.
Regressou definitivamente a Portugal em 1967, instalando-se em Lisboa onde montou atelier, dedicando-se em especial ao apuro técnico do óleo.
Em 1974-75 viajou pela Europa residindo sucessivamente em Zurique e Madrid, contactando com diversos artistas, galerias e museus. De volta a Portugal passou longas temporadas em Sintra e na Ericeira, desenvolvendo um profundo estudo do simbolismo e da Tradição esotérica ocidental. Surgem, por essa altura, os primeiros trabalhos numa linha “metafísica”.
Em 1977 regressa definitivamente a Lisboa. Continuam os estudos de simbólica, entendida como a linguagem espiritual por excelência. Nesse sentido, matricula-se num curso de teologia organizado pelo “Leoninum Orthodoxum Institutum” patrocinado pela Sorbonne. Paralelamente pratica um longo trabalho de oficina, que decide não expor por o considerar de índole puramente experimental; num apontamento de atelier datado de 1980 escreveu: “Em Arte, uma ideia e o sentimento que lhe está associado necessitam de uma linguagem plástica apropriada para lograr expressar-se convenientemente. A procura desse léxico está, para mim, na ordem do dia. Expor pressupõe um discurso coerente, articulado, dominado. Assumir uma responsabilidade pública obriga a dispor dos meios para a cumprir”.
Tal responsabilidade foi assumida em 1984 quando, a convite da Galeria Arcano XXI, participou numa colectiva expondo oito telas. Nesse mesmo ano dirigiu uma nova Galeria de Arte -“São Bento”, organizando o projecto cultural a ela associado.
Em 1988 foi convidado a manter, temporariamente, um atelier no Palácio da Pena. Tratou-se de uma experiência do maior significado, que enriqueceu definitivamente o impulso metafísico na obra do pintor.
A partir de 1985 sucedem-se diversas viagens pela Europa - Holanda, Espanha, Bélgica, Áustria, Itália França e Inglaterra. No mesmo período participa em várias exposições em Lisboa e vê editadas serigrafias. Realiza uma série de estudos cromáticos para edifícios em bairros sociais do Estado, em cidades e vilas portuguesas.
Está representado no Museu da Câmara Municipal do Maputo; na Caixa Geral de Depósitos; no IGAPHE - Instituto do património habitacional do Estado; Grupo Totta; várias instituições públicas; em empresas privadas e em numerosas colecções particulares, portuguesas e estrangeiras.
EXPOSIÇÕES
1959-Individual - Livraria Minerva, Lourenço Marques.
1960-Colectiva - Núcleo de Arte, Lourenço Marques.
1962-Individual -Espaço Poliarte, Lourenço Marques.
1963-Colectiva – “Artists in the Sun” - Joubert Park, Joanesburgo.
Individual - Centro Cultural Português, Joanesburgo.
Individual - Salão de Exposições dos Organismos Económicos, Lourenço Marques.
1964-Individual - Teatro Avenida, Lourenço Marques.
Colectiva-Artistas Moçambicanos - Gallery 101, Joanesburgo.
1971- Colectiva - Salão de Outono - Junta de Turismo da Costa do Sol, Estoril.
1973 - Individual - Casa do Alentejo, Lisboa.
1974 -Colectiva - Modern Art Gallery, Zurique.
1984 - Colectiva - Galeria Arcano XXI, Lisboa.
1985-Colectiva - Galeria de São Bento, Lisboa.
1988-Colectiva - Galeria Artela, Lisboa.
Individual - Galeria Ara, Lisboa.
1990-Individual - Galeria Ara, Lisboa.
1992-Individual - Galeria Ara, Lisboa.
1994-Individual - Galeria Escada 4, Cascais.
Colectiva - Arte Simbólica -Cooperativa de Gravadores Portugueses, Lisboa.
l995 -Colectiva - Museu de Évora, Évora.
1998-Colectiva - Galeria LCR - Sintra.
2000 – Individual – “Jogos Reais”- Museu da Água – Lisboa.
2001 – Colectiva – Galeria L.C.R. Sintra.
Individual -“O Eterno Feminino” - Galeria Art for All - Porto.
2002 - Individual - "O Eterno Feminino" - Pinacoteca Civica di Bondeno - Ferrara, Itália.
2004 – Individual – “Obra Vária”- Galeria LM – Sintra.
2006 – Individual – Galeria Damião de Goes – Embaixada de Portugal - Bruxellas.
2008 - Individual – “O Eterno Feminino”. Museu da Água de Coimbra
Individual – “Vieira o Verbo e a Luz” – Mosteiro dos Jerónimos. Lisboa
2009 – Individual –“Vieira – O Verbo e a Luz”. Museu Municipal de Faro.
Individual – “ Vieira – O Verbo e a Luz” – Biblioteca Municipal de Amarante.
OUTRAS ACÇÕES
1988 - Execução de um conjunto de painéis no átrio do edifício da sede do IGAPHE, em Lisboa.
1986 - 1998 - Lançamento de diversas edições serigráficas.
1988 - Estudos cromáticos para edifícios dos bairros sociais do Estado em cidades e vilas portuguesas.
1995 - Conferência sobre o sentido simbólico e tradicional em Arte – Instituto Superior de Psicologia Aplicada, Lisboa.
1997-1998 -“Art for All” edita “litografias” de diversos quadros.
1999 – Hugin Editores publica o ensaio “Tradição e Simbólica do Princípio Real”.157 pags.
2000 – “Arte e Alquimia” Comunicação em “I Colóquio Internacional – Discursos e práticas Alquímicas” – Odivelas.
2001 – “Criador, Criação e Criatura“ Comunicação em “ II Colóquio Internacional A Criação” – Instituto S. Tomás de Aquino. Lisboa.
“Androginia, Hermafroditismo e a Hibridação Social dos Sexos” em III Colóquio Internacional Discursos e Práticas Alquímicas. Lisboa.
2002 - "Simbolismo da Pedra". Comunicação em "IV Colóquio Internacional Discursos e Práticas Alquímicas". Lisboa.
2009 - “Arte Educação e Formação”- conferência. Fundação Marquês de Pombal – Oeiras.
BIBLIOGRAFIA
2001 – Álbum gráfico “Carlos Dugos – Jogos Reais”. Ed. Hugin, Lisboa. 103 pags.
2002 – “AVEEVA“ – catálogo da exposição, em Itália, do ciclo “O Eterno Feminino”. Ed. Cartografica Artigiana – Ferrara. 53 pags.
Catálogo “Os Edifícios a Colecção os Artistas” Ed. Grupo Totta, Lisboa
2006 – Álbum Gráfico “ Carlos Dugos Lisboa – Os Mitos da Memória”. Ed. ACD, Lisboa. 111pags.
2008 – Álbum gráfico “O Eterno Feminino” Ed. Museu da Água de Lisboa – 73 pags.
Álbum gráfico “Carlos Dugos, Vieira – O Verbo e a Luz”. Ed. Centro de Estudos de Filosofia – Universidade Católica. 70 pags.
URL : www.artmajeur.com/carlosdugos



• Carlos Dugos was born in Lisbon in 1942. His first works date back to 1957, yet, one year later, he moved to Lorenzo Marques, then the Capital of Mozambique, where he attended an Art School - under the guidance of the painter João Ayres – and had the opportunity to work with Malangatana, José Júlio, Álvaro Passos and a few other Mozambican artists.
His first individual and group exhibitions where held in Lorenzo Marques and Johannesburg.
Back to Portugal in 1967, Carlos Dugos settled in Lisbon and committed himself to the improvement of oil painting techniques.
In 1974-75 he travelled around Europe; after a period in Zurich, in Madrid he enjoyed the contact with several artists and a good number of Art Galleries and Museums.
Again in Portugal, he spent long periods in Sintra and Ericeira, developing a deep study on symbolism and on the esoteric tradition, as reflected in his first works of “metaphysical” inspiration.
In 1977 he returned to Lisbon and carried on with his studies on symbolism as the spiritual language par excelence. To achieve his aim, he attended a course on theology organised by the “Leoninum Orthodoxum Institutum”, sponsored by Sorbonne, while, simultaneously he developed a long workshop practice, which works have never been exhibited as he considers them to be purely experimental. In one of his notes, in 1980, he wrote: “In Art, an idea - and the feeling that idea is related to - needs an appropriate plastic language in order to be able to express itself properly. The search for that language is constant in me. Exhibiting means having a coherent, articulate and mastered way of communicating. If you accept a public responsibility, you must possess the means to accomplish it.”
Such a responsibility was taken in 1984, when, invited by Arcano XXI Gallery, he took part in a group exhibition with eight canvases of his.
In that same year he became the director of a new art gallery - S. Bento – where he got in charge of a cultural development.
In 1988 he was invited to keep a temporary “studio” in Palácio da Pena. This was a major experience, as this palace, built in the 19th century by the Austrian Prince Ferdinand of Saxe Coburg Gotta, prince-consort in Portugal through his marriage to the Portuguese Queen, Maria II, is unique in its symbolic architecture. His two-year sojourn in that Wagnerian “eagle’s nest” definitely enriched the metaphysical urge in the painter’s work.
From 1985 he travelled around Europe again - Holland, Spain, Austria and Italy. In this same period he took part in several exhibitions in Lisbon and made a number of serigraphic works.
Carlos Dugos did some chromatic studies for public buildings in Portuguese towns and villages.
His work can be seen in Maputo City Hall, in Caixa Geral de Depósitos (the biggest Portuguese Bank), in the IGAPHE (Institute for the State Housing Property), in some other banks, public institutions, private companies and in numerous Portuguese and foreign private collections.
EXHIBITIONS
1959 - Individual - Livraria Minerva, Lorenzo Marques.
1960 - Group - Núcleo de Arte, Lorenzo Marques.
1962 - Individual - Espaço Poliarte, Lorenzo Marques.
1963 - Group - Artist in the Sun - Joubert Park, Johannesburg.
Individual –Centro Cultural Português, Johannesburg.
Individual - Salão de Exposições dos Organismos Económicos, Lorenzo Marques.
1964 - Individual - Teatro Avenida, Lorenzo Marques.
Group - Artistas Moçambicanos - Gallery 101, Johannesburg.
1971 - Group - Salão de Outono - Junta de Turismo da Costa do Sol, Estoril.
1973 - Individual - Casa do Alentejo, Lisbon.
1974 - Group - Modern Art Gallery, Zurich.
1985 - Group - Galeria de São Bento, Lisbon.
1984 - Group - Galeria Arcano XXI, Lisbon.
1988 - Group Galeria Artela.
Individual - Galeria Ara, Lisbon.
1990 - Individual - Galeria Ara, Lisbon..
1992 - Individual - Galeria Ara, Lisbon..
1994 - Individual - Galeria Escada 4, Cascais. Group - Arte Simbólica - Cooperativa de Gravadores Portugueses Lisbon..
1995 - Group – Évora Museum, Évora.
1998 - Group L.C.R. Gallery, Sintra.
1999 - Group – L.C.R. Gallery, Sintra
2000 – Individual – “Royal Games” – Museum of Water, Lisbon.
2001 – Group – L.C.R. Gallery Sintra.
Individual “ The Eternal Feminine” Art For All Gallery. Oporto.
2002 - Individual - "AVE EVA - The Eternal Feminine" - Pinacoteca Civica di Bondeno - Ferrara, Italy.
2004 – Individual – “Obra Vária” LM Gallery, Sintra.
2006 – Individual – Sala Damião de Goes – Portuguese Embassy - Brussells
OTHER INTERVENTIONS
1986/1998 - Edition of several serigraphic works.
1988 - Wall paintings for de foyer of IGAPHE building, in Lisbon.
1988 - Chromatic studies for city council buildings in Portuguese cities and villages.
1995 - Lecture on the “Symbolic and Traditional Meaning of Art” - Institute of Applied Psychology, Lisbon.
1997- - Editions “Art for All” – Lithographic works.
1999 – Hugin Editores – Lisbon, “Tradição e Simbólica do Princípio Real” metaphysical essay. 157 pages.
2000 – “Art and Alchemy” - International Colloquium on Alchemical Speeches and Practices. Odivelas City Hall.
2001 – “Creator, Creation and Creature” Lecture in “International Colloquium- Creation" - Instituto São Tomás de Aquino, Lisbon.
“Androgynous, Hermaphrodite and Sex Social Hybridization”. Lecture in “III International Colloquium on Alchemical Speeches and Practices”. Lisbon.
Graphic album “Carlos Dugos – Royal Games” - Hugin Editors, Lisbon.
2002 - "Symbolism of Stone". Lecture in "IV International Colloquium on Alchemical Speeches and Practices". Lisbon.
BIBLIOGRAPHY
2001 – Graphic Album “Carlos Dugos – Jogos Reais”. Ed. Hugin, Lisbon - 103 pages.
2002 –“Ave-Eva” – catalogue of “The Eternal Feminine” cycle exhibition in Italy. Ed. Cartografica Artigiana, Ferrara – 53 pages.
“Os Edifícios a Colecção os Artistas”. Ed. Grupo Totta, Lisbon.
2006 – Graphic album “Carlos Dugos. Lisboa – os Mitos da Memória”
Ed. ACD, Lisbon 111 pages.
2008 Graphic album « Carlos Dugos - The Eternel Feminin » Ed. Museu da água – Lisbon 74 pags.

250. Francisco Reyes

Francisco Reyes.
Lugar y Fecha de Nacimiento: Alcalá de los Gazules. Cádiz. España

Bibliografía:
Francisco Reyes y su Pintura.
Diccionario Gal Art Artista y Exposiciones 96-97.
Pintores del Siglo XXI Primer tomo.
Artista Cataluña 2001.
Pintores del Siglo XXI Tercer Tomo.
Plástica Latina Salón Internacional Du Val D’Or 2002 – 2003
Diccionario Enciclopédico Internazionale d’Arte Moderna e Contemporánea

Exposiciones Individuales:
Ribes de Freser . Roses . Blanes, Barcelona , Lloret de Mar, Sant Feliu de Guixol, Terrasa , Banyoles , Cambrils , Sant Joan de las Abadesas , sant Joan de las Fonts , Torroella de Mongri , Estartit , Pineda de Mar , Pals , Ampuriabrava , Mojácar , Vera , San Jose Carbonera , Medina Sidonia , Arcos de la Frontera , Motril , Esquina Puerto Rey , Roquetas de Mar , Málaga , Carcassonne Francisa , Marbella , Paris Francia , Nerja ,
Tulouse Francia , Ferrara Italia , Bazige Francia Villaricos Collioure Francia , Cuevas de Almanzoras Banyuls-Surmer Francia , Unicaja Almeria , Garrucha , Nueva York Estado Unidos ,

Exposiciones Colectivas:
Barcelona , Olot , Tossa de Mar , Sorenze Francia , Vigo , Almería , San Lucar de Barrameda , Granada , Vitoria , Toulouse Francia , Meillant ( Francia )
Mucha de Sus Obras se encuentran en colecciones en España , Francia , Alemania , Suiza , Bélgica , Inglaterra , Italia , Estado Unidos ,

Premios: Diplôme d’Honeur 2002 , Tercer premio au Palais des Congrés Persignan
Diploma de Honor medalla Salón de Invierno Barcelona ,
5è –Salón D’Automne International de Soreze Francia ,
XXX Salón International Du Val D’Or Plastica Latina , Placa de Honor Concurso de Pintura de Palau-Salverdera , Diploma Placa de Honor I Saló Internacional de Bellas Arts St. Joan les Fonts 2002 .
Diploma Medalla Di Merito Alba 2009 (Itali.)

248. Regina Mehler

"Ela a Pensar"
Óleo s/tela
80X30 cm

"Ele a Sonhar"

Óleo s/tela

80x30 cm

Regina Mehler: nasceu e vive em Curitiba, sul do Brasil; no cotidiano da sua linda e organizada cidade, ou através de suas constantes viagens pelo mundo, a jornalista, empresária e artista naïf Regina tece com tinta suas telas multicoloridas e repletas da magia das cores que recolhe, por merecimento, do mundo que a cerca.

247. Maria Ivone Bergamini

"Momento III - Vermelho"
ost
50X40 cm

"Momento II - Amarelo"
ost
50X40 cm

MARIA IVONE BERGAMINI nasceu e reside em Curitiba-Paraná-Brasil. Com Mestrado em História Económica, pela Universidade Federal do Paraná, a artista armazena extenso currículo de exposições nas mais importantes galerias de arte do Brasil e do mundo. Suas obras são premiadas e inseridas em Salões, Museus, Livros e Dicionários de Arte. Seu nome já faz parte da História da Arte do Paraná.

“A obra de Maria Ivone é instigante. A artista vem percorrendo uma trajetória em que o trabalho metódico, o olhar analítico e a observação, formam os alicerces da sua arte.” “…ao inserir os objetos em um fundo infinito, ela destaca formas que usualmente passariam despercebidas ao olhar.” Texto de Nilza Knechtel Procopiak.

246. Anna Rocha

"Viva o Mar !"
Óleo s/ tela
60X60 cm

"Anna Rocha, nascida na Itália, vive no Brasil, na cidade de Curitiba, onde cria suas maravilhosas obras com a energia das cores quentes e a técnica aperfeiçoada no convívio desde a juventude e na Escola de Belas Artes com os grandes mestres da pintura europeia que fizeram a história da Arte no sul do Brasil. Exuberância nos traços firmes,revela figuras humanas e temas que sua alma guarda da infância e dos antepassados europeus. Vasto curriculo, marca exposições individuais e coletivas nos mais importantes espaços no Brasil."

245. Robert Nicolaus Tucano

"Tucano na Mata"
Óleo s/ tela
45X60 cm

"Papagaio" 
Óleo s/ tela
50X60 cm

Nasceu e vive em França mas recolhe do Brasil, onde também viveu, o seu vivo cromatismo.

244. Carmen Aguiar

 "Trigal"
Óleo s/ tela
40X50 cm

"Alegoria Tropical"
Óleo s/ tela
40X50 cm

Nasceu no Brasil, onde reside. Professora.
Socióloga e Psicóloga, especializada em Antropologia.

243. Caroline Geraldes

"Férias no Campo"
Óleo sóbre tela
50X40 cm

Caroline Geraldes: nasceu em São Paulo, Brasil e reside na cidade do Porto, Portugal; Publicitária e Empresária da Área de Artes Gráficas; escolhe o estilo naïf e inicia uma carreira que promete ser brilhante para a artista que exprime com tintas e pincéis seus sentimentos com a graça que seu olhar sagaz percebe e armazena na alma para entregar em forma de especial presente ao espectador.

242. Cristina Maya Caetano

"Encantado Jardim"
Óleo s/ tela
50X60 cm

ENCANTADO JARDIM

Num qualquer imaculado jardim...

Entre árvores habitando,

Flores, de casa servindo,

Em riachos e lagos residindo,

Fantásticos seres, que em comunidade vivem e bem o apreciam,

Em todo o lado existem.

Em sintonia com a natureza mãe,

Uns, o vento amigo, sementes de campainhas e miosótis espalhar ajuda,

Outros, deliciosos perfumes de pétalas confeccionam,

Já os mais artísticos, diferentes tonalidades de amarelo e vermelho as folhas pintam.

Todos, de um mágico cenário acompanhados,

Um adorável tapete de flores, que a vida celebra,

Pequeninos seres, de cintilantes vestidos,

Dançam e comemoram.

Abrigo, alimento,

Roupa e mágicas poções,

Tais flores proporcionam.

E nunca, nada ao acaso fica!

Pétalas azuis e cor-de-rosa de pequeníssimos miosótis,

Mensagens a todos os amigos do bosque levam,

Sempre com o amigo vento a acompanhar,

E o sol amigo a brilhar,

Festejar vida é!

Seja ao som do suave tilintar dos arbustos madressilvas,

Que de flores brancas, em amarelas se transmutam,

Sem nada em troca pedir, todo o bosque perfumam.

Seja com as pendentes campânulas brancas, que boas noticias trazem,

Ou com uma generosa cobertura de campainhas que sempre bem fica....

Vida, sempre, continua a ser!

Fadas, duendes, ninfas, gnomos,

Alegremente convivem,

A partilha reforçando,

E amizade cimentando.

Que bem os humanos ensinam,

Pois ventura é saber viver,

Tal como num idílico jardim,

Num ápice,

Numa cidade, humanizada transformada

                                                  AUTOR: Cristina Maya Caetano

"Florais Outonais"
Óleo s/ tela
60X80 cm

FLORAIS OUTONAIS

Ténue, a luminosidade fica,

Diminui o dia,

Aumenta a noite.

Mas as estrelas, o sol, a lua,

Permanecem lá,

A brilhar, a brilhar,

E as flores, a nascer continuam!

Amarelado, vermelhado, alaranjado,

Tons comuns se tornam,

As cores, outras, todas,

Num cuidadoso florir unem-se,

Majestosos outonais florais,

Essas incógnitas flores,

Para uns e outros desconhecidas,

Na alma bordadas,

A cor de todas as flores tem!

Estado de espírito,

Outono parece,

Das cinzas, renasce,

Floresce!

Pintado a vários tons,

Garridos, mesclados, discretos,

O outro lado da alma,

Numa dimensão e visão outras,

Florejar sorrisos,

Novo ciclo denunciam,

Qualquer ser encantam,

E nova vida inicia!

Natural,

Como um bom filho,

Da Natureza Mãe!

                                                 AUTOR:Cristina Maya Caetano

Cristina Maya Caetano nasceu em Angola, viveu em Moçambique e presentemente mora em Aveiro - Portugal. É licenciada em Planeamento Regional e Urbano pela Universidade de Aveiro; Pós-graduada em Estudos Europeus e Comunitários pelo Instituto Superior de Ciências da Informação e da Administração (ISCIA) em Aveiro e, Mestre em Estudos Africanos pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto. Tem Curso de Monitora de

Artes Decorativas em Madeira e Curso de Monitora de Artes Decorativas.

Frequentou Curso de Verão “Oficina de artes - pintura a óleo” e, um semestre num Curso de Pintura e Desenho, pela Universidade de Aveiro - Associação do Conservatório Regional de Aveiro - Calouste Gulbenkian. Tem formação em Contadores de Histórias (Clai- Aveiro).

Tem vasta experiência profissional, que passa desde Professora, Agente de Desenvolvimento, Directora de Serviços, Técnica Superior de Planeamento Regional e Urbano.

Pintora e escritora (na área das crónicas; poesia; contos infantis e romances), foi cronista no Jornal de Abrantes, Jornal Diário de Aveiro e na Rádio FM Aveiro e actualmente é cronista no Jornal Pinhel Falcão e Jornal Raiz On-line com a crónica Ver e Sentir. Editou o seu primeiro livro em 2004, Conhecer o teatro em Moçambique e, ilustra os seus próprios livros como é o caso da colecção de sete volumes da Fadinha Lótus, cujo primeiro número, A Procura,

foi editado em Dezembro de 2008. Em 2009, participa na Antologia do Amor da U.L.L.A e na Antologia De Poesia Contemporânea Entre O Sono E O Sonho.

Em 2001, iniciou a sua participação em várias exposições colectivas de artes decorativas e de artes-plásticas. Tem vários quadros em diversas Instituições.

Em 2008, participa com mais 17 artistas da AveiroArte na realização de um Painel dos Direitos Humanos exposto na entrada da Estação de Caminhos-deferro de Aveiro, no âmbito das comemorações do 60.º Aniversário da Declaração Universal dos Direitos Humanos.

241. Luz Morais

"Pássaros Azuis"
Óleo s/ tela
30X40 cm

"Jarra com Flores"
Óleo s/ tela
50X40 cm

Artista em início de carreira desenvolve, com incrível criatividade, a arte naif sob orientação de Constância Nèry, buscando lembranças de infância para realizar suas obras na técnica óleo sôbre tela. A artista trabalha intensamente, buscando levar para a tela a necessidade que guarda em sua alma de mostrar aos seus semelhantes a amizade sincera e o espírito de solidariedade.

240. Artur Santos

"Bacalhoeiros"

"Nascer do Sol"

Artur Santos nasceu em Portugal, na cidade do Porto, onde reside e trabalha atualmente.
Com uma formação eminentemente autodidata, aperfeiçoada pela frequência de vários anos no atelier do mestre Paulo Renato Salgado, de que foi aluno e artista colaborador, vem desenvolvendo, desde há várias décadas, uma diversificada carreira, para além da pintura em variadas áreas criativas, da cenografia à decoração e à ilustração, caracterizada por marcado ecletismo formal, técnico e temático e participando pontualmente em realizações artísticas, das quais se destacam as mais recentes:
- 2008 – Palácio Ford, exposição coletiva de fotografia e pintura - Porto
- Mostra de Arte Altermundi - Porto
- 2009 - Filan Art’s, exposição coletiva de fotografia e pintura - Póvoa de Varzim
- 2010 – Livraria Lello, exposição individual de pintura – Porto
- Clube Literário do Porto, exposição individual de pintura – Porto

239. Llorenç Cervelló

"Masia de los Pirineos"
46x27 cm

"Lago"
41x27 cm

Llorenç Cervelló, nace en Lléida (España) en 1946, desde muy jóven aprende la tecnica del dibujo en su ciudad natal para posteriormente pasar a la pintura al oleo. Realizado cursos academicos y pintando con los mejores pintores de la zona, siendo un amante de la Garrotxa pasa grandes tempradas en esta zona pintando con compañeros Españoles y Franceses.- Las obras de Llorenç Cervelló se han expuesto en diferentes zonas de España, Francia y Rusia.-Llorenç Cervelló en su trayectoria ha Recibido diplomas y primeros premios.

236. AQUILINO MAYORAL PULPÓN

"Largos Sueños I"
120x83 cm 

"Largos Sueños II"
120x83 cm

INFORMACIÓN RELEVANTE PARA JUSTIFICACIÓN DE LA TRAYECTORIA CREATIVA:
CAPACIDADES Y APTITUDES TÉCNICAS Y ARTÍSTICAS
Debido a toda una vida laboral dedicada al diseño de mobiliario y la decoración de interiores, he adquirido conocimientos y experiencia en técnicas de acabado y tratamiento superficial (para madera y otros materiales relacionados con el mobiliario como el metacrilato y el vidrio), el diseño y mecanización de piezas fundamentales en el montaje de los productos diseñados, y al manejo de herramientas propias de la ebanistería, que han contribuido a un desarrollo creativo personal que ha desembocado en el diseño y elaboración de proyectos de pintura y escultura. Claves: - Experiencia superior a 30 años en diseño y puesta en marcha de proyectos de decoración integrales, incluyendo la incorporación de obras de pintura creadas en diferentes técnicas - Experiencia superior a 30 años en el tratamiento y manejo de materiales propios de la fabricación y acabado de mobiliario y elementos auxiliares de decoración - Especialización en barnizado, color y tratamientos superficiales - Experiencia superior a 30 años como empresario y socio fundador de varias empresas del sector mobiliario dedicado al diseño de producto - Coordinación de grupos especializados en proyectos de decoración, técnicas de fabricación , selección y control de materiales

14. Mónica Carril Bolívar

 "Buda"

"Orando"

FORMACION :
-F.P. Diseño Gráfico:
ISA Instituto Serigráfico Avila. Caracas. Curso 1992-93
IDD Instituto de Diseño. Fundación Hans Newmann. Caracas. 1989-92.
-Bachiller. Mención: Humanidades.
Colegio Ntra.Sra de la Consolación.
Instituto Guacaipuro. 1989.
Cursos: Conocimientos y Habilidades
Actualmente estudiando Serigrafía artística . EMAO Vigo.2011.

DESEÑADOR WEB E MULTIMEDIA. (400 horas) Vigo 2009.
AUXILIAR DISEÑADOR GRAFICO. Zampamonstros. (630 horas) Vigo. 2008.
Obradoiro de Banda Diseñada. X Salón do libro de Pontevedra.2009.
Obradoiro de Ilustración. IX Salón do libro de Pontevedra. 2008
ESCAPARATÍSMO. Escuela de Joyería del Atlántico. (350 horas) Vigo. 2007.
Cómic. Biblioteca Central de Vigo. (6 meses) Vigo.2007.
Ilustración de Cuentos Infantiles. Centro Cívico de Teís. (6 meses) Vigo. 2006.
DELINEANTE DE CONSTRUCCIÓN.(729 horas)Inst.Novas Profesións. 2003.
Artes del Fuego. Escuela de Artes Visuales Rafael Monasterios. Maracay.1999-2000.
Arte Puro. Escuela de Artes Visuales Rafael Monasterios. Maracay/ Vzla.1998-1999.
Dibujo y Pintura con nuevos materiales. Fundación MACMA. Maracay.1999.
Dibujo y Pintura. Instituto de Arte Federico Brant. (6 meses) Caracas. 1993.
Elaboración de papel artesanal. Galería de Arte Nacional. Caracas 1993.
Aerografía artística y publicitaria. Irán Caro airbrush Studio color. Cs. 1991-94.
Estampado textil batik y thae dae. Irán Caro airbrush Studio color. Caracas .1992.
Retrato artístico. Estudios Galeandro. Caracas. Curso 1990-1992.
Producción de cine y televisión. CENPROAU . Caracas.(36 horas)
Técnicas de presentación I y II.Estudio Raúl Avila.Cuadra Creativa de Cs.1990.
Básico de Diseño gráfico en macintosh. RDA consultores. Caracas 1989.
Introducción al Diseño gráfico. IDD Instituto de Diseño. Caracas. 1989.

EXPOSICIONES:
Exposiciones individuales de Pintura:
- Gallery Café. Vigo.( Sept. 2010.)
- Café la Rosa Negra.(Agosto_Sept.2010)
- Gallery Café. Vigo.( Nov. 2009.)
-Restaurante Cúrcuma. Vigo.(Mar.-Abril 2009.)
-Sala Contrabajo. Vigo. (Ene.-Feb. 2009.)
-Tapas Areal. Vigo.( Nov.-Dic. 2008.)
- Gallery Café. Vigo.( Oct. 2008.)
- Punto Xove. Vigo. (Sept. 2008.)
- Tapería Herba Luísa. Vigo.( Agost. 2008.)
- Centro Cívico Casco Vello. Vigo.(May.-Jun.2008.)
- Casa da Xuventude. Vigo.(Abril 2008.)
- Tapería la Leyenda. Vigo.(Feb.-Mar. 2008.)
- Restaurante A dos velas. (En.-Feb.2008.)
- Gallery Café. Vigo. (Nov.-Dic. 2007.)

Exposiciones colectivas de aerografía:
- Galería de Arte Nacional. Caracas. 1993.
- Metro de Caracas. Caracas. 1992.