SALÃO INTERNACIONAL DE ARTE DO ALTO ALENTEJO

2011-11-06T16:32:00.001-08:00

Salão Internacional de Arte do Alto Alentejo - Biblioteca

2011-10-12T04:29:00.000-07:00

Salão Internacional de Arte do ALto Alentejo - Sala 2

2011-10-12T04:09:00.000-07:00

Salão Internacional de Arte do Alto Alentejo- sala 1

2011-10-12T03:32:00.000-07:00

Salão Internacional de Arte do Alto Alentejo, fotografia

2011-09-28T15:38:00.001-07:00

Salão Internacional de Arte do Alto Alentejo VI

2011-09-28T15:36:00.003-07:00

Salão Internacional de Arte do Alto Alentejo V

2011-09-27T13:19:00.001-07:00

Salão Internacional de Arte do Alto Alentejo IV

2011-09-26T20:28:00.001-07:00

2011-09-26T16:14:00.001-07:00

Salão Internacional de Arte do Alto Alentejo III

2011-09-25T15:10:00.001-07:00

Salão Internacional de Arte do Alto Alentejo

2011-09-24T20:33:00.000-07:00

Salão Internacional de Arte do Alto Alentejo

2011-09-23T19:24:00.000-07:00

POESIA NA GALERIA

2011-09-23T16:30:00.001-07:00

ARTE NAÏF NO SALÃO INTERNACIONAL DE ARTE DO ALTO ALENTEJO

2011-09-22T17:19:00.001-07:00

264. CARLOS LANÇA

2011-09-16T09:31:00.000-07:00

CARLOS LANÇA (Lisboa, 1937) iniciou a sua actividade em Lisboa em 1960, mas reside e tem o seu atelier no Porto desde 1976. Foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian em 1966-67 (Lisboa e Paris) e da Hofstra University em 1969-70 (New York).

Com participação em dezenas de exposições, as suas obras foram apresentadas em Portugal e no estrangeiro (Espanha, Itália, Bélgica, Dinamarca, Finlândia, França, Angola, Brasil, China e E.V.A.), contando-se ainda mais de 200 participações em colectivas na Europa, África, continente americano e Ásia.

É autor de diversos projectos destinados ao espaço público, designadamente de arquitectura monumental, design pedonal, mobiliário urbano, pintura mural, painéis cerâmicos, etc., em Portugal e no estrangeiro.

Possui uma vasta e significativa bibliografia passiva onde se assinalam importantes textos analíticos sobre a sua obra, assinados por autores nacionais e estrangeiros, publicados em destacadas revistas da especialidade quer em Portugal quer além-fronteiras, mas também na imprensa portuguesa e estrangeira, com relevância especial para diversos livros editados em Portugal e dedicados ao seu trabalho, de vários autores.

Na sua bibliografia activa, destaque para "Arte Portugues Contemporáneo" (Publicaciones ARBOR/Madrid -1970), "Descodificações" (Editores Associados/Porto - 1984) e "O Espaço e o Tempo - Registos e Ensaios" (Edição Galeria Sacramento/Aveiro-2004), para além de muitos outros textos sobre arte, publicados em páginas culturais da imprensa, revistas especializadas e catálogos para exposições de outros autores.

Está representado em colecções de Estado, fundações e outras colecções institucionais e privadas em numerosos países europeus, e ainda nos seguintes museus em Portugal:
Museu Nacional de Soares dos Reis, Museu Nacional de Angra do Heroísmo, Museu Tavares Proença Júnior / Castelo Branco, Museu de Ovar, Museu de Mirandela, Museu de Évora, Museu de Souza Cardoso / Amarante, Museu de Chaves, Museu de Setúbal, Museu Infante D. Henrique / Faro, Museu de Lamego, Museu do Desenho / Estremoz, Museu de Arte Contemporânea Diogo Gonçalves / Portimão, Museu de Grão Vasco / Viseu, Museu Municipal de Loures, Museu Municipal de Estremoz, Museu de Porto-de-Mós, Museu Municipal de Santa Maria da Feira e Museu da Cidade / Lisboa.

Está também representado em museus estrangeiros: Museu de Rabat, Museu de Luanda, Museu de Maputo, Museu Luís de Camões / Macau, Museu de Arte Moderna de Pego / Alicante, Museu de Arte Moderna de São Paulo, Museu de Arte Moderna da Bahia, Museu de Brasília, Museu Riopardense / São Paulo, Museu de Arte de Fortaleza, Museu de Arte Contemporânea de Goiás, Museu de Arte Contemporânea de Curitiba, Museu de Arte de Belo Horizonte, Museu do Ceará, Museu de Arte Moderna de Niterói, Museu de Arte de Belém, Museu Nacional de Arte Moderna de Tóquio e Museu de Arte Moderna de Nova Deli.

Foram-lhe atribuídos diversos prémios e outras distinções (Portugal, Espanha, Itália, Brasil e EUA). É membro honorário de várias instituições artísticas e culturais em Espanha, Itália e Brasil e Presidente do Conselho de Direcção Nacional da ANAP (Associação Nacional dos Artistas Plásticos), do Comité Nacional para a AIAP / UNESCO e do Comité Luso-Galaico para a cultura.

263. NEVES E SOUSA

2011-09-16T09:28:00.000-07:00

Aguarela

Poeta e pintor português, Albano Silvino Gama de Carvalho das Neves e Sousa nasceu em 1921, em Matosinhos, e faleceu em 1995, em São Salvador da Baía, no Brasil.

Desde muito cedo foi viver para Angola e, depois de 1975, para o Brasil. Cursou pintura na Escola Superior de Belas-Artes, no Porto, vindo a pintar temáticas africanas e temáticas locais angolanas. Visitou vários países como Cabo verde, Guiné, Moçambique e São Tomé e Príncipe.

Publicou livros de poesia, como Motivos Angolanos (1946), Mahamba. Poesias 1943-1949 (1949), Muênho (1968), entre outros, e está incluído em algumas antologias, tal como Antologia Poética Angolana (1963), Presença do Arquipélago de S. Tomé e Príncipe na Moderna Cultura Portuguesa (1968) e Angolana (1974).

Recebeu, em 1963, a Comenda da Ordem do Infante D. Henrique pelo Governo de Portugal, em 1970, a Honorary Mention - International Design Exhibition, em Rijeka (Jugoslávia), em 1974, em Naples, na Itália, a medalha de ouro de Designers da Academia Ponzen e, em 1993, de novo pelo Governo português, a Comenda da Ordem de Mérito.

Algumas das obras picturais do "pintor angolano", como é conhecido, podem ser vistas em várias exposições e no Hospital Português da Bahia (Brasil).

262. JUAN CIDRÁS

2011-09-16T07:55:00.000-07:00

Técnica Mista
105x105 cm

Falces. Navarra, 1950-1992

INDIVIDUALES (Selección)
1992 Galería Loios, Oporto
1993 Galería VDV, Milán
Galería Xeito, Madrid
1994 Palacete Dos Mendoza, Pontevedra
Galería Loios, Portugal
1995 Galería Volter, Orense
2001 “Plástico Apretado”, Galería Sagardelos, Santiago Compostela

EXPOSICIONES COLECTIVAS (Selección)
1990 Galería Millares, Madrid
1991 “Memoria dunha década”, Bienal de Arte de Pontevedra
1994 IV Mostra Unión Fenosa, A Coruña
1996 VI Interbienais Vilanova de Cerveira, Portugal
1998 AAF’98 Ljubljana, Eslovenia
Art Múltiple’98, Düsseldorf
Art-Jonction, Cannes
2000 Generación 2000, Caja Madrid. Itinerante
Real Jardín Botánico, Madrid
Sala de Exposiciones de Caja Madrid, Barcelona
Sala Municipal de Exposiciones Museo de La Pasión.Valladolid
Casa de La Provincia, Sevilla
Centro Cultural La Beneficencia, Valencia
2001 Premio de Arte Emergente Estación Marítima, A Coruña
VII Mostra Unión Fenosa, A Coruña
XVII Premio de Pintura L’Oréal, Centro Conde Duque, Madrid

-º-º-º-º-º-º-º-

Movimiento Androx
ANDROX, griego de origen, es la invitación, no al vals, no al delirio, no a los astros viajeros; es la invitación a todo, la emancipación de todo, el libre albedrío de todo, con tal de que nos diga algo plasticamente viable, o discutible, o pensante, o que haga pensar, o fruncir el ceño ... " El ceño serenar de faz severa".
Este grupo, o mejor Antigrupo, ya que cada uno campa a su repetuosidad, se compone de SIETE plásticos, escultores y pintores, portugués uno, los demas recreados en nuestro Noroeste. Allí todos son todos y cada cual. Les une la misma llama, el mismo fósforo, la misma fatalidad, el mismo anillamiento al ensueño, la misma pasión estelar. Pero la expresión esterna, la piel y la entraña de su quehacer son otros, son de cada uno y no cabe confundirlos ni en cuanto a nombre ni en cuanto a realización.
Podría unirlos el hecho de haber nacido en su siglo y comulgar en cuanto este significa de rebelde, de insólito, de "misterioso". Yo diría que les une la pasión del "mixterio", de la letra X. Es decir, del todo y de la nada. Del glorioso absurdo.

De la angélilca nada. De todos los imposibles que el arte de hoy quiere hacer posible.
No hay influencias ajenas. Hay coincidencias en el tiempo en el espacio.
Podría hablarse de Chirico, de Dalí, de Pollock, de Henry moore, de Tanguy, de otros. Pero interesa más en estos francotiradores, lo que ponen de si-mismo, la apuesta que ponen en juego "El cero contra el Alma" que lo pudieran evocar de los demás.

Escultor ANDRADE: Entre Isla de Páscua y los hititas. ALVAREZ DOMINGUEZ; Entre las musas Inquietantes y cierto heroismo renacentista a lo piero de la Francesca. VICTOR BARROS: Espectros de seres y de objetos, palacio y desván. CIDRAS: "Me sirve de modelo tu trabajo, las cosas mas pequeñas, tu figura, préstamelas". Ejemplo de modestia y delicadeza. LAREO: Las Talópidas, Invocaciones horadadas, campeantes, motorizadas. FINO LORENZO: Su majestad la acuarela. Su obra parece ser de las más prometedoras pero con un Don para la transparencia y la pulsación justa que hace de estos veintiseis años de pontevedrés una realidad sugestiva. ROSA QUICLER: Diversa, imaginativa, e imaginaria, sembrada de horror y de nieve, de monstruos, de estalactitas, de edenes, de inocencia, de intuiciones lumínicas de llamas, carnavales y demonios, está tan lejos de Goya como de Pollock, mentiras vestidas con flores de cieno, ríen su risa de búhos, ahogando los gritos del miedo, "dicho con palabras de la pintora".

D. Ramón Faraldo

261. MARIA VAZ

2011-08-27T03:34:00.000-07:00

S/ Título
Acrílico s/ tela
60X90 cm

S/Título

Acrílico s/ tela

60X70 cm

Maria Vaz nasceu em Lamego. Vive e trabalha no Porto.

Expõe regularmente desde 2002, de onde se destacam as seguintes exposições:

2011 - Teatro Ribeiro Conceição, Lamego

2011- Velha-a-Branca, Braga

2010 - Santiago de Compostela

2010 - Padrón (Espanha)

2010 - Casa da Cultura, Caldas de Reis (Espanha)

2010 – Participação na I Bienal de Artes Plásticas de Penedono

2010 - Museo Torres, Marín (Espanha)

2010 - Casa da Cultura Manuel Lueiro, O Grove (Espanha)

2010 - Liceo Casino, Pontevedra (Espanha)

2010 - Centro Cultural São Mamede, Guimarães

2010 - Exposição Internacional ‘Ano Xacobeo’. Itinerante por Portugal e Espanha

2010 - Museu de Valença, Valença

2010 - Galeria Queiroza, Arcos de Valdevez

2010 - Galeria da Torre, Ponte de Lima

2009 - Galeria Utopia, Porto

2009 - Clube, Lamego

2008 - Galeria Península, Porto

2006 - Casa da Cultura, Porto

2005 - Casa da Cultura de Paranhos

260. Kim Berlusa

2011-08-27T03:25:00.001-07:00

Técnica Mista
35x45 cm

"Raízes do Pântano"
Técnica Mista
16x26 cm

"Raízes de Sangue"
Técnica Mista
17x25 cm

Técnica Mista
17x25 cm

159. Bem-Aventurado Jorge

2011-08-24T09:15:00.000-07:00

Bem – Aventurado Jorge não foi o nome que recebeu na Pia Baptismal.
Bem arrumado numa grande empresa internacional sediada em França, a certa altura teve um rebate interior que o fez mudar de vida. Desde Saulo de Tarso na Estrada de Damasco que estes rebates da alma deixaram de ser originais. Mas o facto de este artista plástico trocar a sua vida bem organizada em França pela aventura de cavaleiro andante das artes e ainda por cima se achar bem aventurado pelos deuses, não pode deixar de causar admiração, sobretudo a quem teima em prosseguir caminhos invocacionados, travado por comodismos, preconceitos ou falta de coragem.
Este auto rebaptizado Bem – Aventurado, veio para Portugal e, nas cercanias de Arganil, espalhou o seu talento por recuperações de velhas obras de arte em monumentos públicos, vindo a fixar-se no Piódão, numa casa onde, após a sua morte, foi instalado o museu da terra.
A sua pintura de cores alegres tem uma leitura agradável. Os motivos dos seus quadros, de génese naif, têm origem em crenças, inspiradas nos contos e lendas que povoam as mentes populares desde tempos imemoriais.
Expôs por grande parte do país, tendo exposto individualmente nesta casa, poucos anos antes de falecer.

258. Hernâni Fernandes

2011-08-24T09:11:00.000-07:00

"Para além do Bojador"
Acrílico s/tela
100x150cm

"Mulher do tempo"

Acrílico s/tela

120x80cm

Nasceu no Porto em 1949.

Vive e trabalha em Vila do Conde e no Porto.

Frequenta os ateliers de desenho e pintura sob orientação de Domingos Loureiro e as Oficinas Livres da Cooperativa Árvore com Carlos dos Reis e Cristina Guise, para além de atelier de pintura com Catarina Machado.

Participou em diversos eventos e exposições, destacando-se as seguintes mostras:

2009 _Galeria Utopia, Porto

2009_Galeria do Inatel, Porto

2009_Galeria Magestic, Porto

2010_Galeria Queiroza, Arcos de Valdevez

2010_ Galeria da Torre, Ponte de Lima

2010_Museu Arqueológico, Valença

2010_Centro de Exposiciones de Tuy, Espanha

2010_ Galeria Municipal de Castillo de Soto Mayor, Espanha

2010_Exposição Anual BPI, Porto

2010_Centro de Exposições, Santiago de Compostela, Espanha

2010_Galeria Utopia, Porto

2011_Estaleiro Cultural Velha a Branca, Braga

2011_Galeria Utopia, Porto

2011_ Cooperativa Árvore, Porto

2011_ Galeria Municipal da Covilhã (org. da Coop. Árvore)

2011_Museu D.Diogo de Sousa, Braga

257. Isabel Galéry

2011-07-29T10:17:00.000-07:00

Isabel Galéry

Belo Horizonte – MG, 1968

Vive e trabalha em Nova Lima - MG

E-mail: igalery@yahoo.com.br

www.Isabelgalery.art.br

Formação Acadêmica

2010 -Pós-graduaçào “Latu-sensu” em “Arte Contemporânea – Reflxão e crítica”. PUC Minas.

2001 -Pós-graduação “Latu-sensu” em “Pesquisa e Ensino no Campo das Artes Plásticas” - Escola Guignard, UEMG.

1994 -Pós-graduação “Latu-sensu” em Arte-terapia no Centro de Estudos Avançados em Psicologia (CICLO-CEAP).

1995 - Bacharelado em Pintura: Escola de Belas - Artes Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG).

1991 - Bacharelado em Desenho: Escola de Belas-artes da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG).

Exposições Individuais e Premiações

2011 – “Do Som ao Signo – Visão Contemporânea do Brasil Colonial” Galeria Irthus. Sutri, Viterbo, Itália.

2011 – “Do Som ao Signo” no Centro Cultural da UFSJ, São João Del Rei, MG. Curadoria Nathalia Lansen.

2010 – Menção Honrosa, VII^e Édition du Salon de L'Art Accessible du Carrousel du Louvre, Paris, França.

1996 – Galeria de Arte Parthenon. Belo Horizonte (BH), MG.

1995 – Espaço Cultural do Banco do Brasil, Praça ABC. BH, MG.

1994 – Galeria de Arte do L’Ápogée Club Privé,. BH, MG.

1994 – Projeto Ágora. BH, MG.

1993 – Espaço Cultural Nansen Araújo (SESIMINAS). BH, MG

1992 – Exposição individual no Espaço Henfil – Câmara Municipal de Belo Horizonte. BH, MG

1990 – Prêmio van Damme na IV Intregrarte . BH/MG.

Principais Exposições Coletivas

2011 – Projeto Arte Postal “Eu amo a cultura Brasileira” - III Bienal Internacional de Bruxelas.

2010 – Painel “Faces de BH”, no Museu Histórico Abílio Barreto. Exposição semi-permanente. BH, MG

2010 – VI Salão de Artes Plásticas de Suzano. Suzano, SP

2009 – Galeria da OAP – UFMG. BH, MG

1996 – Galeria da Caixa Econômica Federal. BH, MG.

1996 –Galeria de Arte Paulo Campos Guimarães - Biblioteca Pública Estadual. BH, MG.

1993 – SESC - Paraíso: Obras em acervo. São Paulo, SP.

1993 – IV Bienal de Santos. Santos, SP.

1990 –Salão Vitrine do Minas II. BH, MG.

256. DAVIDE FERRAZ

2011-07-27T03:21:00.000-07:00

"Azul"

Acrílico s/tela

120x130 cm

Nome Próprio: Mota Davide

Nasceu em 1983 em Amarante, Portugal.

2000- Participação na exposição colectiva dos alunos do curso de

artes do secundário, nos claustros de Amarante, premiado com

uma menção honrosa com o trabalho “cidade”

2003-Participaçao no 4 prémio Amadeo de Souza Cardoso

2004-Participaçao na exposição colectiva de desenho do curso de

arquitectura na ESAP

2011-participaçao e Finalista do prémio Cármen Miranda, com o

trabalho “Azul”

255. MARIA MANUELA CLÉRIGO

2011-07-22T07:19:00.000-07:00

"Marina"
Óleo s/tela

"Saída para a faina"
Óleo s/tela

Maria Manuela Mesquita e Melo Gomes Clérigo

Nasceu em Janeiro de 1954 em Coimbra, onde reside.

Educadora de infância, sempre gostou e mostrou interesse pela Arte nas suas diversas manifestações.

Frequentou de 1996 a 1998 o “Atelier Virgínia Santos”, em pintura de porcelana inserido na Arte do 3º fogo. Participou numa exposição colectiva, pintando ao vivo.

Iniciou-se na pintura a óleo no ano de 2002 enquanto autodidacta, sendo desde 2005, acompanhada pelo Mestre Vitor Matias.

Integrando o grupo “Pintoras de Coimbra” participou em três exposições colectivas.

Está representada em algumas colecções particulares.

254. Lena Macedo

2011-07-21T07:54:00.000-07:00

Lena Rodrigues é o talento em toda a sua desmedida.

Como tantas mulheres da sua idade, - casadas e mães -, face a sua arte, ela hesita entre uma explosão solar radiosa e uma existência quotidiana circunstancial.
Oriunda de uma família do norte de Portugal, de artistas e intelectuais, Lena Rodrigues, Macedo de nascimento nunca fez nada como os outros…: Da sua infância vivida em toda a liberdade, povoada de lendas, de rostos amados, de odores de madeira, de papel, de pintura e de cera… à difícil aprendizagem da idade adulta, desencantada, ver por vezes dolorosa… passando por uma adolescência de “ pombo viajante”, de ideais, de visões estéticas e – desde já -, olhares doce-amargos varridos ao sabor de ventos dantescos… ela espanta os seus semelhantes e transcende – palpitante -, a matéria consoante os seus humores, as suas fantasias, as suas cores…
Hoje, tal uma eterna desenraizada, intimamente ligada a um Passado de luzes e sombras, de árvores seculares e seres pensadores (…), ela observa e interroga – através da sua obra criadora – os seus contemporâneos sobre o futuro do mundo tal como ele é…
Pintora da memória, são as nossas lembranças e a nossa esperança que afluem à ponta dos seus pincéis!
Embalada de ontem para amanhã, a criança – dentro dela – sobrevive e dá, creio, a sua verdadeira razão de ser a Mulher-Artista.
Torturada por um questionário interior que não lhe dá tréguas - ou quase -, Lena Rodrigues ingenuamente insiste a pôr em evidência pictural esta abissal introspecção da alma humana.
Amante dos claro-escuros onde se sente nascer uma angústia latente e paroxismal emoção, Lena Rodrigues mistura com particular harmonia Surrealismo e Figurativo.
Tudo na pintura e na obra em geral desta artista tem a marca de uma expressa singularidade.
Para lá da representação artística, há o eco perpétuo de um coração que bate - a se romper - apaixonadamente.
Pintora do inato, dos sentidos, do não dito, das fragrâncias, do escondido… Lena Rodrigues é um ser de recordações e “d’avant-garde”…

Nathalie Lescop-Boeswillwald

Présidente fondatrice des Amis de Thalie,

Doctorada em Historia de Art,

Critico e Poeta

"Raiva"

Acrílico s/ tela

80x50 cm

"Refúgio"

Acrílico s/ tela

50x40 cm

253. VITOR ZAPA

2011-07-19T08:04:00.000-07:00

VITOR ZAPA

Vitor Zapa, nasceu em Angola-Luanda, em 1958.

Fez o 6º ano de escolaridade em Angola, mostrando sempre tendência para o desenho e trabalhos manuais.

Em 1974 dá-se a revolução de 25 de Abril, e vem para Lisboa com 15 anos de idade.

Opta por não seguir os estudos e começa a trabalhar a servir caracóis e imperiais num típico estabelecimento da grande Lisboa… e desenhando em todos os papeis sempre que surge um momento…

Em 1982 compra material de pintura pela primeira vez e entre nesse mundo. Avençou da aguarela que pintava na escola para a primavera a pastel… de seguida veio a pintura a óleo, e por fim, foi ao acrílico que se rendeu… E não mais parou… até aos dias de hoje em que tem 52 anos de idade…

Sempre pinta… em telas, em cerâmica, madeiras, discos, pedras… e todo o material que mereça uma pintura sua…

Em 1984 começa a trabalhar na montagem das luzes de grandes espectáculos de boa música portuguesa acontecidos em terras lusas nos anos 80. Acompanhou de perto as famosas digressões de bandas como os Xutos e Pontapés, Jorge Palma, Ritual Tejo, Paulo Gonzo, Santos e Pecadores, Madredeus etc… Sempre dedicando o devido tempo à sua pintura, que foi o que sempre realmente o realizou…

Já fez várias exposições em Portugal e em Espanha… Esteve algum tempo no centro do país, mas nos dias de hoje, é o Norte que mais usufrui dos seus trabalhos.

Zapa está assim nesta vida… Pintando como um louco…!!!

E assim, em poucas palavras está apresentado o meu grande Amigo, Vitor Zapa… Mas seriam precisas muitas mais palavras para descrever o meu amigo Vitor Zapa…

Desfrutem da sua Pintura…

Inês Núncio

Gostei da tua pintura… a diversidade é apaziguada com o colorido africano, o cru e agridoce que resulta da observação cuidada só de quem gosta. Eu chamo-lhe também “missa da pintura”.

João Serigado

Acrílico s/ tela

120x70 cm

Acrílico s/ tela

120x60 cm

252. Aníbal Alcino

2011-05-03T07:58:00.000-07:00

Pintor de feição expressionista, por vezes cubista, que usa da simplificação e da elipse.
Nasceu em 1926, em Vila da Feira.
Diplomou-se na ESBAP (Curso Superior de Pintura).
Foi bolseiro da Fundação Gulbenkian.
Expôs na Galeria Alvarez, do Porto, na Galeria Divulgação, e na Galeria de Março, de Lisboa. (“Dicionário de Pintores e escultores” de Fernando de Pamplona).
Como membro do grupo "OS INDEPENDENTES" participou em diversas exposições de arte moderna promovidas por esse grupo.
Colaborou com o pintor Júlio Pomar na página de "Artes e Letras" do Jornal de Notícias, tendo ainda textos de crítica de arte dispersos por outros jornais e revistas.
A sua primeira exposição individual foi em 1939 no Teatro S. João, Porto.
Expôs colectivamente nos 1.º e 2.º Salões dos Novíssimos; Artes Plásticas (1.ª e 2.ª) da Fundação Gulbenkian; Prémio António Carneiro, Biblioteca-Museu de Amarante, 1963; Bienais Internacionais de Vila Nova de Cerveira; Prémios Armando de Basto (1950) e António Carneiro (1956). Nos anos noventa expôs na “Loios Galeria” do Porto.Vem referenciado em “Pintores do Minho”, de Nuno Lino Carvalho.

251. Carlos Dugos

2011-05-03T07:52:00.000-07:00

"Alfa e Ómega"

Óleo s/ tela

100x81 cm

SUMÁRIO BIOGRÁFICO
Carlos Dugos nasceu em Lisboa, em 1942; os seus primeiros trabalhos de pintura datam de 1957.
No ano seguinte foi viver para Lourenço Marques, então capital de Moçambique. Aí frequentou a escola de Arte - Núcleo de Arte, dirigida pelo pintor João Ayres, trabalhando na companhia de Malangatana, José Júlio, Álvaro Passos e outros artistas moçambicanos.
Por essa época, expôs várias vezes, individual e colectivamente em Lourenço Marques e Joanesburgo.
Regressou definitivamente a Portugal em 1967, instalando-se em Lisboa onde montou atelier, dedicando-se em especial ao apuro técnico do óleo.
Em 1974-75 viajou pela Europa residindo sucessivamente em Zurique e Madrid, contactando com diversos artistas, galerias e museus. De volta a Portugal passou longas temporadas em Sintra e na Ericeira, desenvolvendo um profundo estudo do simbolismo e da Tradição esotérica ocidental. Surgem, por essa altura, os primeiros trabalhos numa linha “metafísica”.
Em 1977 regressa definitivamente a Lisboa. Continuam os estudos de simbólica, entendida como a linguagem espiritual por excelência. Nesse sentido, matricula-se num curso de teologia organizado pelo “Leoninum Orthodoxum Institutum” patrocinado pela Sorbonne. Paralelamente pratica um longo trabalho de oficina, que decide não expor por o considerar de índole puramente experimental; num apontamento de atelier datado de 1980 escreveu: “Em Arte, uma ideia e o sentimento que lhe está associado necessitam de uma linguagem plástica apropriada para lograr expressar-se convenientemente. A procura desse léxico está, para mim, na ordem do dia. Expor pressupõe um discurso coerente, articulado, dominado. Assumir uma responsabilidade pública obriga a dispor dos meios para a cumprir”.
Tal responsabilidade foi assumida em 1984 quando, a convite da Galeria Arcano XXI, participou numa colectiva expondo oito telas. Nesse mesmo ano dirigiu uma nova Galeria de Arte -“São Bento”, organizando o projecto cultural a ela associado.
Em 1988 foi convidado a manter, temporariamente, um atelier no Palácio da Pena. Tratou-se de uma experiência do maior significado, que enriqueceu definitivamente o impulso metafísico na obra do pintor.
A partir de 1985 sucedem-se diversas viagens pela Europa - Holanda, Espanha, Bélgica, Áustria, Itália França e Inglaterra. No mesmo período participa em várias exposições em Lisboa e vê editadas serigrafias. Realiza uma série de estudos cromáticos para edifícios em bairros sociais do Estado, em cidades e vilas portuguesas.
Está representado no Museu da Câmara Municipal do Maputo; na Caixa Geral de Depósitos; no IGAPHE - Instituto do património habitacional do Estado; Grupo Totta; várias instituições públicas; em empresas privadas e em numerosas colecções particulares, portuguesas e estrangeiras.
EXPOSIÇÕES
1959-Individual - Livraria Minerva, Lourenço Marques.
1960-Colectiva - Núcleo de Arte, Lourenço Marques.
1962-Individual -Espaço Poliarte, Lourenço Marques.
1963-Colectiva – “Artists in the Sun” - Joubert Park, Joanesburgo.
Individual - Centro Cultural Português, Joanesburgo.
Individual - Salão de Exposições dos Organismos Económicos, Lourenço Marques.
1964-Individual - Teatro Avenida, Lourenço Marques.
Colectiva-Artistas Moçambicanos - Gallery 101, Joanesburgo.
1971- Colectiva - Salão de Outono - Junta de Turismo da Costa do Sol, Estoril.
1973 - Individual - Casa do Alentejo, Lisboa.
1974 -Colectiva - Modern Art Gallery, Zurique.
1984 - Colectiva - Galeria Arcano XXI, Lisboa.
1985-Colectiva - Galeria de São Bento, Lisboa.
1988-Colectiva - Galeria Artela, Lisboa.
Individual - Galeria Ara, Lisboa.
1990-Individual - Galeria Ara, Lisboa.
1992-Individual - Galeria Ara, Lisboa.
1994-Individual - Galeria Escada 4, Cascais.
Colectiva - Arte Simbólica -Cooperativa de Gravadores Portugueses, Lisboa.
l995 -Colectiva - Museu de Évora, Évora.
1998-Colectiva - Galeria LCR - Sintra.
2000 – Individual – “Jogos Reais”- Museu da Água – Lisboa.
2001 – Colectiva – Galeria L.C.R. Sintra.
Individual -“O Eterno Feminino” - Galeria Art for All - Porto.
2002 - Individual - "O Eterno Feminino" - Pinacoteca Civica di Bondeno - Ferrara, Itália.
2004 – Individual – “Obra Vária”- Galeria LM – Sintra.
2006 – Individual – Galeria Damião de Goes – Embaixada de Portugal - Bruxellas.
2008 - Individual – “O Eterno Feminino”. Museu da Água de Coimbra
Individual – “Vieira o Verbo e a Luz” – Mosteiro dos Jerónimos. Lisboa
2009 – Individual –“Vieira – O Verbo e a Luz”. Museu Municipal de Faro.
Individual – “ Vieira – O Verbo e a Luz” – Biblioteca Municipal de Amarante.
OUTRAS ACÇÕES
1988 - Execução de um conjunto de painéis no átrio do edifício da sede do IGAPHE, em Lisboa.
1986 - 1998 - Lançamento de diversas edições serigráficas.
1988 - Estudos cromáticos para edifícios dos bairros sociais do Estado em cidades e vilas portuguesas.
1995 - Conferência sobre o sentido simbólico e tradicional em Arte – Instituto Superior de Psicologia Aplicada, Lisboa.
1997-1998 -“Art for All” edita “litografias” de diversos quadros.
1999 – Hugin Editores publica o ensaio “Tradição e Simbólica do Princípio Real”.157 pags.
2000 – “Arte e Alquimia” Comunicação em “I Colóquio Internacional – Discursos e práticas Alquímicas” – Odivelas.
2001 – “Criador, Criação e Criatura“ Comunicação em “ II Colóquio Internacional A Criação” – Instituto S. Tomás de Aquino. Lisboa.
“Androginia, Hermafroditismo e a Hibridação Social dos Sexos” em III Colóquio Internacional Discursos e Práticas Alquímicas. Lisboa.
2002 - "Simbolismo da Pedra". Comunicação em "IV Colóquio Internacional Discursos e Práticas Alquímicas". Lisboa.
2009 - “Arte Educação e Formação”- conferência. Fundação Marquês de Pombal – Oeiras.
BIBLIOGRAFIA
2001 – Álbum gráfico “Carlos Dugos – Jogos Reais”. Ed. Hugin, Lisboa. 103 pags.
2002 – “AVEEVA“ – catálogo da exposição, em Itália, do ciclo “O Eterno Feminino”. Ed. Cartografica Artigiana – Ferrara. 53 pags.
Catálogo “Os Edifícios a Colecção os Artistas” Ed. Grupo Totta, Lisboa
2006 – Álbum Gráfico “ Carlos Dugos Lisboa – Os Mitos da Memória”. Ed. ACD, Lisboa. 111pags.
2008 – Álbum gráfico “O Eterno Feminino” Ed. Museu da Água de Lisboa – 73 pags.
Álbum gráfico “Carlos Dugos, Vieira – O Verbo e a Luz”. Ed. Centro de Estudos de Filosofia – Universidade Católica. 70 pags.
URL : www.artmajeur.com/carlosdugos

• Carlos Dugos was born in Lisbon in 1942. His first works date back to 1957, yet, one year later, he moved to Lorenzo Marques, then the Capital of Mozambique, where he attended an Art School - under the guidance of the painter João Ayres – and had the opportunity to work with Malangatana, José Júlio, Álvaro Passos and a few other Mozambican artists.
His first individual and group exhibitions where held in Lorenzo Marques and Johannesburg.
Back to Portugal in 1967, Carlos Dugos settled in Lisbon and committed himself to the improvement of oil painting techniques.
In 1974-75 he travelled around Europe; after a period in Zurich, in Madrid he enjoyed the contact with several artists and a good number of Art Galleries and Museums.
Again in Portugal, he spent long periods in Sintra and Ericeira, developing a deep study on symbolism and on the esoteric tradition, as reflected in his first works of “metaphysical” inspiration.
In 1977 he returned to Lisbon and carried on with his studies on symbolism as the spiritual language par excelence. To achieve his aim, he attended a course on theology organised by the “Leoninum Orthodoxum Institutum”, sponsored by Sorbonne, while, simultaneously he developed a long workshop practice, which works have never been exhibited as he considers them to be purely experimental. In one of his notes, in 1980, he wrote: “In Art, an idea - and the feeling that idea is related to - needs an appropriate plastic language in order to be able to express itself properly. The search for that language is constant in me. Exhibiting means having a coherent, articulate and mastered way of communicating. If you accept a public responsibility, you must possess the means to accomplish it.”
Such a responsibility was taken in 1984, when, invited by Arcano XXI Gallery, he took part in a group exhibition with eight canvases of his.
In that same year he became the director of a new art gallery - S. Bento – where he got in charge of a cultural development.
In 1988 he was invited to keep a temporary “studio” in Palácio da Pena. This was a major experience, as this palace, built in the 19th century by the Austrian Prince Ferdinand of Saxe Coburg Gotta, prince-consort in Portugal through his marriage to the Portuguese Queen, Maria II, is unique in its symbolic architecture. His two-year sojourn in that Wagnerian “eagle’s nest” definitely enriched the metaphysical urge in the painter’s work.
From 1985 he travelled around Europe again - Holland, Spain, Austria and Italy. In this same period he took part in several exhibitions in Lisbon and made a number of serigraphic works.
Carlos Dugos did some chromatic studies for public buildings in Portuguese towns and villages.
His work can be seen in Maputo City Hall, in Caixa Geral de Depósitos (the biggest Portuguese Bank), in the IGAPHE (Institute for the State Housing Property), in some other banks, public institutions, private companies and in numerous Portuguese and foreign private collections.
EXHIBITIONS
1959 - Individual - Livraria Minerva, Lorenzo Marques.
1960 - Group - Núcleo de Arte, Lorenzo Marques.
1962 - Individual - Espaço Poliarte, Lorenzo Marques.
1963 - Group - Artist in the Sun - Joubert Park, Johannesburg.
Individual –Centro Cultural Português, Johannesburg.
Individual - Salão de Exposições dos Organismos Económicos, Lorenzo Marques.
1964 - Individual - Teatro Avenida, Lorenzo Marques.
Group - Artistas Moçambicanos - Gallery 101, Johannesburg.
1971 - Group - Salão de Outono - Junta de Turismo da Costa do Sol, Estoril.
1973 - Individual - Casa do Alentejo, Lisbon.
1974 - Group - Modern Art Gallery, Zurich.
1985 - Group - Galeria de São Bento, Lisbon.
1984 - Group - Galeria Arcano XXI, Lisbon.
1988 - Group Galeria Artela.
Individual - Galeria Ara, Lisbon.
1990 - Individual - Galeria Ara, Lisbon..
1992 - Individual - Galeria Ara, Lisbon..
1994 - Individual - Galeria Escada 4, Cascais. Group - Arte Simbólica - Cooperativa de Gravadores Portugueses Lisbon..
1995 - Group – Évora Museum, Évora.
1998 - Group L.C.R. Gallery, Sintra.
1999 - Group – L.C.R. Gallery, Sintra
2000 – Individual – “Royal Games” – Museum of Water, Lisbon.
2001 – Group – L.C.R. Gallery Sintra.
Individual “ The Eternal Feminine” Art For All Gallery. Oporto.
2002 - Individual - "AVE EVA - The Eternal Feminine" - Pinacoteca Civica di Bondeno - Ferrara, Italy.
2004 – Individual – “Obra Vária” LM Gallery, Sintra.
2006 – Individual – Sala Damião de Goes – Portuguese Embassy - Brussells
OTHER INTERVENTIONS
1986/1998 - Edition of several serigraphic works.
1988 - Wall paintings for de foyer of IGAPHE building, in Lisbon.
1988 - Chromatic studies for city council buildings in Portuguese cities and villages.
1995 - Lecture on the “Symbolic and Traditional Meaning of Art” - Institute of Applied Psychology, Lisbon.
1997- - Editions “Art for All” – Lithographic works.
1999 – Hugin Editores – Lisbon, “Tradição e Simbólica do Princípio Real” metaphysical essay. 157 pages.
2000 – “Art and Alchemy” - International Colloquium on Alchemical Speeches and Practices. Odivelas City Hall.
2001 – “Creator, Creation and Creature” Lecture in “International Colloquium- Creation" - Instituto São Tomás de Aquino, Lisbon.
“Androgynous, Hermaphrodite and Sex Social Hybridization”. Lecture in “III International Colloquium on Alchemical Speeches and Practices”. Lisbon.
Graphic album “Carlos Dugos – Royal Games” - Hugin Editors, Lisbon.
2002 - "Symbolism of Stone". Lecture in "IV International Colloquium on Alchemical Speeches and Practices". Lisbon.
BIBLIOGRAPHY
2001 – Graphic Album “Carlos Dugos – Jogos Reais”. Ed. Hugin, Lisbon - 103 pages.
2002 –“Ave-Eva” – catalogue of “The Eternal Feminine” cycle exhibition in Italy. Ed. Cartografica Artigiana, Ferrara – 53 pages.
“Os Edifícios a Colecção os Artistas”. Ed. Grupo Totta, Lisbon.
2006 – Graphic album “Carlos Dugos. Lisboa – os Mitos da Memória”
Ed. ACD, Lisbon 111 pages.
2008 Graphic album « Carlos Dugos - The Eternel Feminin » Ed. Museu da água – Lisbon 74 pags.

250. Francisco Reyes

2011-04-14T03:30:00.000-07:00

Francisco Reyes.
Lugar y Fecha de Nacimiento: Alcalá de los Gazules. Cádiz. España

Bibliografía:
Francisco Reyes y su Pintura.
Diccionario Gal Art Artista y Exposiciones 96-97.
Pintores del Siglo XXI Primer tomo.
Artista Cataluña 2001.
Pintores del Siglo XXI Tercer Tomo.
Plástica Latina Salón Internacional Du Val D’Or 2002 – 2003
Diccionario Enciclopédico Internazionale d’Arte Moderna e Contemporánea

Exposiciones Individuales:
Ribes de Freser . Roses . Blanes, Barcelona , Lloret de Mar, Sant Feliu de Guixol, Terrasa , Banyoles , Cambrils , Sant Joan de las Abadesas , sant Joan de las Fonts , Torroella de Mongri , Estartit , Pineda de Mar , Pals , Ampuriabrava , Mojácar , Vera , San Jose Carbonera , Medina Sidonia , Arcos de la Frontera , Motril , Esquina Puerto Rey , Roquetas de Mar , Málaga , Carcassonne Francisa , Marbella , Paris Francia , Nerja ,
Tulouse Francia , Ferrara Italia , Bazige Francia Villaricos Collioure Francia , Cuevas de Almanzoras Banyuls-Surmer Francia , Unicaja Almeria , Garrucha , Nueva York Estado Unidos ,

Exposiciones Colectivas:
Barcelona , Olot , Tossa de Mar , Sorenze Francia , Vigo , Almería , San Lucar de Barrameda , Granada , Vitoria , Toulouse Francia , Meillant ( Francia )
Mucha de Sus Obras se encuentran en colecciones en España , Francia , Alemania , Suiza , Bélgica , Inglaterra , Italia , Estado Unidos ,

Premios: Diplôme d’Honeur 2002 , Tercer premio au Palais des Congrés Persignan
Diploma de Honor medalla Salón de Invierno Barcelona ,
5è –Salón D’Automne International de Soreze Francia ,
XXX Salón International Du Val D’Or Plastica Latina , Placa de Honor Concurso de Pintura de Palau-Salverdera , Diploma Placa de Honor I Saló Internacional de Bellas Arts St. Joan les Fonts 2002 .
Diploma Medalla Di Merito Alba 2009 (Itali.)

248. Regina Mehler

2011-03-23T11:41:00.000-07:00

"Ela a Pensar"
Óleo s/tela
80X30 cm

"Ele a Sonhar"

Óleo s/tela

80x30 cm

Regina Mehler: nasceu e vive em Curitiba, sul do Brasil; no cotidiano da sua linda e organizada cidade, ou através de suas constantes viagens pelo mundo, a jornalista, empresária e artista naïf Regina tece com tinta suas telas multicoloridas e repletas da magia das cores que recolhe, por merecimento, do mundo que a cerca.

247. Maria Ivone Bergamini

2011-03-23T11:17:00.000-07:00

"Momento III - Vermelho"
ost
50X40 cm

"Momento II - Amarelo"
ost
50X40 cm

MARIA IVONE BERGAMINI nasceu e reside em Curitiba-Paraná-Brasil. Com Mestrado em História Económica, pela Universidade Federal do Paraná, a artista armazena extenso currículo de exposições nas mais importantes galerias de arte do Brasil e do mundo. Suas obras são premiadas e inseridas em Salões, Museus, Livros e Dicionários de Arte. Seu nome já faz parte da História da Arte do Paraná.

“A obra de Maria Ivone é instigante. A artista vem percorrendo uma trajetória em que o trabalho metódico, o olhar analítico e a observação, formam os alicerces da sua arte.” “…ao inserir os objetos em um fundo infinito, ela destaca formas que usualmente passariam despercebidas ao olhar.” Texto de Nilza Knechtel Procopiak.

246. Anna Rocha

2011-03-23T10:52:00.001-07:00

"Viva o Mar !"
Óleo s/ tela
60X60 cm

"Anna Rocha, nascida na Itália, vive no Brasil, na cidade de Curitiba, onde cria suas maravilhosas obras com a energia das cores quentes e a técnica aperfeiçoada no convívio desde a juventude e na Escola de Belas Artes com os grandes mestres da pintura europeia que fizeram a história da Arte no sul do Brasil. Exuberância nos traços firmes,revela figuras humanas e temas que sua alma guarda da infância e dos antepassados europeus. Vasto curriculo, marca exposições individuais e coletivas nos mais importantes espaços no Brasil."

245. Robert Nicolaus Tucano

2011-03-23T10:50:00.000-07:00

"Tucano na Mata"
Óleo s/ tela
45X60 cm

"Papagaio"
Óleo s/ tela
50X60 cm

Nasceu e vive em França mas recolhe do Brasil, onde também viveu, o seu vivo cromatismo.

244. Carmen Aguiar

2011-03-23T10:46:00.000-07:00

"Trigal"
Óleo s/ tela
40X50 cm

"Alegoria Tropical"
Óleo s/ tela
40X50 cm

Nasceu no Brasil, onde reside. Professora.
Socióloga e Psicóloga, especializada em Antropologia.

243. Caroline Geraldes

2011-03-23T10:34:00.000-07:00

"Férias no Campo"
Óleo sóbre tela
50X40 cm

Caroline Geraldes: nasceu em São Paulo, Brasil e reside na cidade do Porto, Portugal; Publicitária e Empresária da Área de Artes Gráficas; escolhe o estilo naïf e inicia uma carreira que promete ser brilhante para a artista que exprime com tintas e pincéis seus sentimentos com a graça que seu olhar sagaz percebe e armazena na alma para entregar em forma de especial presente ao espectador.

242. Cristina Maya Caetano

2011-03-23T10:12:00.000-07:00

"Encantado Jardim"
Óleo s/ tela
50X60 cm

ENCANTADO JARDIM

Num qualquer imaculado jardim...

Entre árvores habitando,

Flores, de casa servindo,

Em riachos e lagos residindo,

Fantásticos seres, que em comunidade vivem e bem o apreciam,

Em todo o lado existem.

Em sintonia com a natureza mãe,

Uns, o vento amigo, sementes de campainhas e miosótis espalhar ajuda,

Outros, deliciosos perfumes de pétalas confeccionam,

Já os mais artísticos, diferentes tonalidades de amarelo e vermelho as folhas pintam.

Todos, de um mágico cenário acompanhados,

Um adorável tapete de flores, que a vida celebra,

Pequeninos seres, de cintilantes vestidos,

Dançam e comemoram.

Abrigo, alimento,

Roupa e mágicas poções,

Tais flores proporcionam.

E nunca, nada ao acaso fica!

Pétalas azuis e cor-de-rosa de pequeníssimos miosótis,

Mensagens a todos os amigos do bosque levam,

Sempre com o amigo vento a acompanhar,

E o sol amigo a brilhar,

Festejar vida é!

Seja ao som do suave tilintar dos arbustos madressilvas,

Que de flores brancas, em amarelas se transmutam,

Sem nada em troca pedir, todo o bosque perfumam.

Seja com as pendentes campânulas brancas, que boas noticias trazem,

Ou com uma generosa cobertura de campainhas que sempre bem fica....

Vida, sempre, continua a ser!

Fadas, duendes, ninfas, gnomos,

Alegremente convivem,

A partilha reforçando,

E amizade cimentando.

Que bem os humanos ensinam,

Pois ventura é saber viver,

Tal como num idílico jardim,

Num ápice,

Numa cidade, humanizada transformada

AUTOR: Cristina Maya Caetano

"Florais Outonais"
Óleo s/ tela
60X80 cm

FLORAIS OUTONAIS

Ténue, a luminosidade fica,

Diminui o dia,

Aumenta a noite.

Mas as estrelas, o sol, a lua,

Permanecem lá,

A brilhar, a brilhar,

E as flores, a nascer continuam!

Amarelado, vermelhado, alaranjado,

Tons comuns se tornam,

As cores, outras, todas,

Num cuidadoso florir unem-se,

Majestosos outonais florais,

Essas incógnitas flores,

Para uns e outros desconhecidas,

Na alma bordadas,

A cor de todas as flores tem!

Estado de espírito,

Outono parece,

Das cinzas, renasce,

Floresce!

Pintado a vários tons,

Garridos, mesclados, discretos,

O outro lado da alma,

Numa dimensão e visão outras,

Florejar sorrisos,

Novo ciclo denunciam,

Qualquer ser encantam,

E nova vida inicia!

Natural,

Como um bom filho,

Da Natureza Mãe!

AUTOR:Cristina Maya Caetano

Cristina Maya Caetano nasceu em Angola, viveu em Moçambique e presentemente mora em Aveiro - Portugal. É licenciada em Planeamento Regional e Urbano pela Universidade de Aveiro; Pós-graduada em Estudos Europeus e Comunitários pelo Instituto Superior de Ciências da Informação e da Administração (ISCIA) em Aveiro e, Mestre em Estudos Africanos pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto. Tem Curso de Monitora de

Artes Decorativas em Madeira e Curso de Monitora de Artes Decorativas.

Frequentou Curso de Verão “Oficina de artes - pintura a óleo” e, um semestre num Curso de Pintura e Desenho, pela Universidade de Aveiro - Associação do Conservatório Regional de Aveiro - Calouste Gulbenkian. Tem formação em Contadores de Histórias (Clai- Aveiro).

Tem vasta experiência profissional, que passa desde Professora, Agente de Desenvolvimento, Directora de Serviços, Técnica Superior de Planeamento Regional e Urbano.

Pintora e escritora (na área das crónicas; poesia; contos infantis e romances), foi cronista no Jornal de Abrantes, Jornal Diário de Aveiro e na Rádio FM Aveiro e actualmente é cronista no Jornal Pinhel Falcão e Jornal Raiz On-line com a crónica Ver e Sentir. Editou o seu primeiro livro em 2004, Conhecer o teatro em Moçambique e, ilustra os seus próprios livros como é o caso da colecção de sete volumes da Fadinha Lótus, cujo primeiro número, A Procura,

foi editado em Dezembro de 2008. Em 2009, participa na Antologia do Amor da U.L.L.A e na Antologia De Poesia Contemporânea Entre O Sono E O Sonho.

Em 2001, iniciou a sua participação em várias exposições colectivas de artes decorativas e de artes-plásticas. Tem vários quadros em diversas Instituições.

Em 2008, participa com mais 17 artistas da AveiroArte na realização de um Painel dos Direitos Humanos exposto na entrada da Estação de Caminhos-deferro de Aveiro, no âmbito das comemorações do 60.º Aniversário da Declaração Universal dos Direitos Humanos.

241. Luz Morais

2011-03-05T08:09:00.000-08:00

"Pássaros Azuis"
Óleo s/ tela
30X40 cm

"Jarra com Flores"
Óleo s/ tela
50X40 cm

Artista em início de carreira desenvolve, com incrível criatividade, a arte naif sob orientação de Constância Nèry, buscando lembranças de infância para realizar suas obras na técnica óleo sôbre tela. A artista trabalha intensamente, buscando levar para a tela a necessidade que guarda em sua alma de mostrar aos seus semelhantes a amizade sincera e o espírito de solidariedade.

240. Artur Santos

2011-03-04T06:26:00.000-08:00

"Bacalhoeiros"

"Nascer do Sol"

Artur Santos nasceu em Portugal, na cidade do Porto, onde reside e trabalha atualmente.
Com uma formação eminentemente autodidata, aperfeiçoada pela frequência de vários anos no atelier do mestre Paulo Renato Salgado, de que foi aluno e artista colaborador, vem desenvolvendo, desde há várias décadas, uma diversificada carreira, para além da pintura em variadas áreas criativas, da cenografia à decoração e à ilustração, caracterizada por marcado ecletismo formal, técnico e temático e participando pontualmente em realizações artísticas, das quais se destacam as mais recentes:
- 2008 – Palácio Ford, exposição coletiva de fotografia e pintura - Porto
- Mostra de Arte Altermundi - Porto
- 2009 - Filan Art’s, exposição coletiva de fotografia e pintura - Póvoa de Varzim
- 2010 – Livraria Lello, exposição individual de pintura – Porto
- Clube Literário do Porto, exposição individual de pintura – Porto

239. Llorenç Cervelló

2011-03-02T07:53:00.000-08:00

"Masia de los Pirineos"
46x27 cm

"Lago"
41x27 cm

Llorenç Cervelló, nace en Lléida (España) en 1946, desde muy jóven aprende la tecnica del dibujo en su ciudad natal para posteriormente pasar a la pintura al oleo. Realizado cursos academicos y pintando con los mejores pintores de la zona, siendo un amante de la Garrotxa pasa grandes tempradas en esta zona pintando con compañeros Españoles y Franceses.- Las obras de Llorenç Cervelló se han expuesto en diferentes zonas de España, Francia y Rusia.-Llorenç Cervelló en su trayectoria ha Recibido diplomas y primeros premios.

236. AQUILINO MAYORAL PULPÓN

2011-02-23T06:52:00.000-08:00

"Largos Sueños I"
120x83 cm

"Largos Sueños II"
120x83 cm

INFORMACIÓN RELEVANTE PARA JUSTIFICACIÓN DE LA TRAYECTORIA CREATIVA:
CAPACIDADES Y APTITUDES TÉCNICAS Y ARTÍSTICAS
Debido a toda una vida laboral dedicada al diseño de mobiliario y la decoración de interiores, he adquirido conocimientos y experiencia en técnicas de acabado y tratamiento superficial (para madera y otros materiales relacionados con el mobiliario como el metacrilato y el vidrio), el diseño y mecanización de piezas fundamentales en el montaje de los productos diseñados, y al manejo de herramientas propias de la ebanistería, que han contribuido a un desarrollo creativo personal que ha desembocado en el diseño y elaboración de proyectos de pintura y escultura. Claves: - Experiencia superior a 30 años en diseño y puesta en marcha de proyectos de decoración integrales, incluyendo la incorporación de obras de pintura creadas en diferentes técnicas - Experiencia superior a 30 años en el tratamiento y manejo de materiales propios de la fabricación y acabado de mobiliario y elementos auxiliares de decoración - Especialización en barnizado, color y tratamientos superficiales - Experiencia superior a 30 años como empresario y socio fundador de varias empresas del sector mobiliario dedicado al diseño de producto - Coordinación de grupos especializados en proyectos de decoración, técnicas de fabricación , selección y control de materiales

14. Mónica Carril Bolívar

2011-02-19T07:07:00.000-08:00

"Buda"

"Orando"

FORMACION :
-F.P. Diseño Gráfico:
ISA Instituto Serigráfico Avila. Caracas. Curso 1992-93
IDD Instituto de Diseño. Fundación Hans Newmann. Caracas. 1989-92.
-Bachiller. Mención: Humanidades.
Colegio Ntra.Sra de la Consolación.
Instituto Guacaipuro. 1989.
Cursos: Conocimientos y Habilidades
Actualmente estudiando Serigrafía artística . EMAO Vigo.2011.

DESEÑADOR WEB E MULTIMEDIA. (400 horas) Vigo 2009.
AUXILIAR DISEÑADOR GRAFICO. Zampamonstros. (630 horas) Vigo. 2008.
Obradoiro de Banda Diseñada. X Salón do libro de Pontevedra.2009.
Obradoiro de Ilustración. IX Salón do libro de Pontevedra. 2008
ESCAPARATÍSMO. Escuela de Joyería del Atlántico. (350 horas) Vigo. 2007.
Cómic. Biblioteca Central de Vigo. (6 meses) Vigo.2007.
Ilustración de Cuentos Infantiles. Centro Cívico de Teís. (6 meses) Vigo. 2006.
DELINEANTE DE CONSTRUCCIÓN.(729 horas)Inst.Novas Profesións. 2003.
Artes del Fuego. Escuela de Artes Visuales Rafael Monasterios. Maracay.1999-2000.
Arte Puro. Escuela de Artes Visuales Rafael Monasterios. Maracay/ Vzla.1998-1999.
Dibujo y Pintura con nuevos materiales. Fundación MACMA. Maracay.1999.
Dibujo y Pintura. Instituto de Arte Federico Brant. (6 meses) Caracas. 1993.
Elaboración de papel artesanal. Galería de Arte Nacional. Caracas 1993.
Aerografía artística y publicitaria. Irán Caro airbrush Studio color. Cs. 1991-94.
Estampado textil batik y thae dae. Irán Caro airbrush Studio color. Caracas .1992.
Retrato artístico. Estudios Galeandro. Caracas. Curso 1990-1992.
Producción de cine y televisión. CENPROAU . Caracas.(36 horas)
Técnicas de presentación I y II.Estudio Raúl Avila.Cuadra Creativa de Cs.1990.
Básico de Diseño gráfico en macintosh. RDA consultores. Caracas 1989.
Introducción al Diseño gráfico. IDD Instituto de Diseño. Caracas. 1989.

EXPOSICIONES:
Exposiciones individuales de Pintura:
- Gallery Café. Vigo.( Sept. 2010.)
- Café la Rosa Negra.(Agosto_Sept.2010)
- Gallery Café. Vigo.( Nov. 2009.)
-Restaurante Cúrcuma. Vigo.(Mar.-Abril 2009.)
-Sala Contrabajo. Vigo. (Ene.-Feb. 2009.)
-Tapas Areal. Vigo.( Nov.-Dic. 2008.)
- Gallery Café. Vigo.( Oct. 2008.)
- Punto Xove. Vigo. (Sept. 2008.)
- Tapería Herba Luísa. Vigo.( Agost. 2008.)
- Centro Cívico Casco Vello. Vigo.(May.-Jun.2008.)
- Casa da Xuventude. Vigo.(Abril 2008.)
- Tapería la Leyenda. Vigo.(Feb.-Mar. 2008.)
- Restaurante A dos velas. (En.-Feb.2008.)
- Gallery Café. Vigo. (Nov.-Dic. 2007.)

Exposiciones colectivas de aerografía:
- Galería de Arte Nacional. Caracas. 1993.
- Metro de Caracas. Caracas. 1992.

235. Carmen G. Junyent

2011-02-16T08:04:00.000-08:00

“Mirada de Ásia”

Acrílico s/ tela

40x40 cm

“Mirada de Ásia”

Acrílico s/ tela

40x40 cm

Dibujante y pintora autodidacta.
Dicen que la mirada es el espejo del alma y cuando se tiene la ocasión de contemplar las pinturas de la colección Miradas del Mundo, de Carmen G. Junyent, esa expresión todavía cobra más fuerza.
Carmen consigue transmitir en sus pinturas sentimiento, vitalidad, sensibilidad… resaltando ante todo la capacidad expresiva de la mirada. Sus pinturas nunca te dejan indiferente, están llenas de colorido, belleza, ternura, exotismo, serenidad, alegría… vida en definitiva.
Consigue acercarnos a los protagonistas de sus obras, plasmando la diversidad y la riqueza de muchas de las personas que se han cruzado en su camino, a lo largo de los diferentes viajes que ha realizado.
Técnicas utilizadas : Rotulador - Acuarela - Pastel – Oleo- Acrílico – Mixta.
Algunas Exposiciones de pintura en las que ha tomado parte :
1997 - Exposición en local de la FUNDACIÓN LA CAIXA, compartida por varios pintores, a través de la Escuela de Pintura " TAURE", de Barcelona.
1998 - Exposición en las Ramblas del Poble Nou (Barcelona), con motivo de la Fiesta Mayor del barrio.
2001 - Exposición organizada por Tarlatana y el Centro Cultural de Santa Eulalia, en Plaza Pío XII, de L'Hospitalet (Barcelona), con motivo Fiesta Mayor.
Noviembre 2004 - Exposición en Feria Internacional de Arte "LINEART", en Gante (Bélgica).
Enero 2005 - Exposición en Galería Arte GAUDí (Madrid).
Febrero 2005 - Exposición en Galería Arte ESART (Barcelona). Mención de Honor por pintura “Mirada misteriosa”.
Septiembre 2005 - Exposición en “SALA MACIÁ” compartiendo el espacio con obras de Camilo José Cela. (Barcelona).
Diciembre 2005 - Exposición en SALA BARNA (Barcelona).
Enero 2006 - Exposición en GALERÍA ESART (Barcelona). Mención de Honor por pintura “Miradas para pensar”.
Junio 2007 - Galería AIRES DE CÓRDOBA - II Exposición Internacional en Pequeño Formato "Córdoba Capital Cultural de Europa en 2016".
Diciembre 2007 - Primer Premio Pintura concurso Pintores Latinos, organizado por la Galería de Arte Virtual “ARTEXPRESION”.

Enero 2008 - Exposición Colectiva en LATIN ART MUSEUM OF AMERICA, en California (EEUU). Premio del Publico. Pintura “MIRADA RISUEÑA”.
Marzo 2008 - Exposición “I SALON INTERNACIONAL DE PEQUEÑO FORMATO AIBACC‏”, en Barcelona, del 3 al 30 de Marzo del 2008.
Mayo 2008 - Concurso Pintura “GALERÍAS FIVARS”. Seleccionada obra “MIRADA RISUEÑA”. Exposición hasta 31.12.08.
Junio 2008 - Exposición en “LA COTXERA” – Barcelona.
Julio 2008 - Concurso Pintura “VI CERTAMEN INTERNACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS” – AIRES DE CÓRDOBA. Seleccionada obra “MIRADA TUAREG”.
Julio 2008 - Exposición en “Centre Civic Matas i Ramis (C/Feliu i Codina, 20 – Barcelona).
Septiembre 2008 - Exposición en GALERÍA GLOBAL PRESENT ART” (Barce-lona).
Diciembre 2008 – Exposición en el Carrousel del Louvre (París). Obra seleccionada : MIRADA TIBETANA

Febrero 2009 : Exposición en Galería ALAS – Barcelona
Abril/Mayo 2009 : Exposición a través de COM2ART, en Galería AIDAC, en Saint Tropez (Francia).
Junio 2009 : Exposición en AVI – Languedoc Roussillon (Francia).
Junio /Julio 2009 : Exposición en Galería ALEPH, en Marsella (Francia).
Junio/Julio 2009 : Exposición individual en Galería de Arte – Club Náutico de Salou (Tarragona).
Septiembre 2009 : Exposición a través de COM2ART, en Hotel Boston, en Zaragoza.
Octubre 2009 : Exposición en Cannes (Francia). Del 8 al 24 de Octubre. Galería ATELIER 109. Asociación Internacional COM2ART.
Octubre 2009 : Exposición en Galería “BCM ART GALLERY” – Del 19 al 310 de octubre. Barcelona.
Octubre 2009 : Exposición “DÍA INTERNACIONAL DE LA PINTURA” – Barcelona.
Noviembre 2009 : Exposición Internacional “OSLO ART FAIR” – Noruega.
Diciembre 2009 : Exposición en el Carrousel del Louvre (París). Pintura seleccionada : “PERFIL DE AFRICA”.
Diciembre 2009 : Exposición Galería TRAZOS – Lérida (España)

Enero 2010 : Exposición en Estudio SANTIAL – Barcelona
Enero 2010 : Exposición a través de ART CUESTION – Pontevedra
Febrero 2010 : Exposición en ART SPACE GALLERY – Berlín (Alemania)
Febrero 2010 : Exposición en Centro Cultural Árabe Sirio – MADRID
Marzo 2010 : Exposición DIP – Arenys de Mar (Barcelona).
Abril 2010 : Exposición DIP – Centro Cultural “EL CORTE INGLES”
Abril 2010 : Exposición “CASTELLÓN EN ARTE” – Castellón
Abril 2010 : Exposición Internacional en Guillena (Sevilla).
Junio 2010 : Exposición individual en Restaurante Ciudadela (Barcelona)
Junio 2010 : Exposición Internacional en Bruselas.
Junio 2010 : Exposición en Perpignan.
Julio 2010 : Exposición Internacional en Vittel (Francia)
Agosto 2010 : Exposición en Sainte Marie Le Mer (Francia)
Septiembre 2010 : Exposición Internac. “Intercambio Cultural” –Quebec-Canadá.
Octubre 2010 : Galería de Arte “PATRICIA MUÑOZ” – Sabadell
Noviembre 2010 : Exposición en el CASTILLO DE CARDONA (Barcelona).
Diciembre 2010 : Exposición en Galería “TERESARIUS” – Barcelona
Diciembre 2010 : Exposición Carrousel del Louvre (París). Pintura seleccionada : “MIRADA RISUEÑA”.

Enero 2011 : Expo “MIRADAS AFRICANAS” – Sala Underground – Barcelona.

ASOCIACIONES : CATART GROUP
COM2ART (Francia)
GOYART
ART CUESTION
DÍA INTERNACIONAL DE LA PINTURA
CONECTARTE - BARCELONA

Publicaciones varias :
- LIBRO INTERNACIONAL DE ARTE : CREADORES III, publicado por “CIALEC” (Centro Internacional de Arte y Literatura – Equipo Aires de Córdoba).
- LIBRO INTERNACIONAL DE ARTE : CREADORES IV, publicado por “CIALEC” (Centro Internacional de Arte y Literatura – Equipo Aires de Córdoba).
- DICCIONARIO INTERNACIONAL DE ARTE Y LITERATURA 2007.
- LIBRO INTERNACIONAL DE ARTE MUJERES PINTORAS : “ELLAS EL EL ARTE”

Exposiciones Virtuales permanentes :
ARTS HUMANA
NOSOLOARTE
ARTEHOY
ARTELISTA
ARTMAJEUR
CAYOMECENAS
SANE SOCIETY
MIGALERIA
MUSEO CRUZ HERRERA
GALERIA DE ARTE DION
ORIGINALES SOLIDARIOS-STILUSART
VINCENT VANGOGH
MARIA CASTRO
ARTEXPRESIÓN
ARTECOMUNICARTE
ILUSTRÍSIMA
ARTE INFORMADO
ARTISTAS DE LA TIERRA
ARTEENVENTA
CONECTARTE-BARCELONA
ARTNOW ONLINE
EL MUSEO VIRTUAL
TRAVELLERSBOOK
REVISTART
GALERÍA DE ARTE DA VINCI
FINEARTS PORTUGAL
ART WANSON GALLERY
Etc… etc.

234. Joana D'Assumpção

2011-02-16T07:57:00.000-08:00

Nasceu em Lisboa em Maio de 1991 e reside actualmente em Guimarães.
Descendendo de uma longa tradição artística na família – é filha e neta respectivamente dos pintores Alberto e Manuel D’Assumpção – encontrou na fotografia o seu espaço privilegiado de expressão.
Após concluir o 12º ano, realizou um curso de formação em audiovisual: fotografia e vídeo, ministrado pelo professor Rui Ferreira.

233. Francisco Garcia Rey

2011-02-11T07:33:00.000-08:00

EXPOSICIONES
2010 Exposición “CANDO O PAPEL SE FAI ARTE”. Liceo Rubia Barcia, Ferrol.
Exposición Colectiva “VICUS x HAITÍ”. Casa das Artes, Vigo.
Exposición-Subasta de Arte “Artistas con Haití”. Fundación Caixa Galicia, Ferrol.
Exposición-Subasta “Ajuda con Arte” por Madeira. Clube Fenianos Portuenses. Porto (Portugal).
2009 Exposición GALERÍA COARTE. A Coruña
Exposición "ARS GALLAECIA". Centro Galego de Lisboa. Lisboa
Exposición "AO REDOR DO TOURO". Vieira Portuense. Oporto
Exposición "PONTES LUSOGALAICAS" Clube Fenianos Portuenses. Porto (Portugal)
Exposición "CARROUSEL DU LOUVRE". Louvre. París
Exposición "6ALEGOS" Real Coro Toxos e Froles. Ferrol
2008 Exposición "OLHARES DA TERRA" Galería Vieira Portuense. Oporto.
Exposición Colectiva "EXPO NADAL". ARGA. Santiago de Compostela.
Exposición "1ª RUTA DE L’ART". Castelló D´empúries.
Feria de Arte Contemporáneo "ARTERIA 2008". Monzón (Huesca).
Exposición Colectiva "OS MAIOS". ARGA. Santiago de Compostela.
2007 Exposición "Galiza 5 visións". París.
Feria de Arte "ARTZ". Zaragoza.
Encontro coa Arte "LEMBRANDO A CUNQUEIRO". Brión
2005 Feria de Arte Independiente de Madrid. FAIM. Madrid.
Feria da Arte A Coruña. A Coruña.
Exposición Colectiva "Artistas Solidarios con África". ARGA. Santiago de Compostela.
Exposición "Pasiones". ARGA. Santiago de Compostela.
Exposición Colectiva "O MAR". Sansenxo.
Exposición Colectiva Club Financieiro. A Coruña.
Exposición Inauguración Fundación Caixa Galicia. Ferrol.
2004 Exposición "Mostra d´Art BCN". Galería TORANTO. Barcelona.
Exposición "Impresións Humáns na Natureza". Colegio Oficial de Arquitectos de Galicia. Santiago de Compostela.
Exposición "Realismo mágico". Hotel Silva. Ferrol.
2003 Exposición Individual "Para recaudación de Fondos de Víctimas de la Guerra de Irak" a Beneficio de
Farmacéuticos Mundi. Casino Ferrolano. Ferrol.
2002
Exposición "Expo Nadal 2002". Hostal dos Reis Católicos. Santiago de Compostela.
Ferias de Artes Plásticas. Concello de Baiona. Baiona.
Ferias de Artes Plásticas. Ciudad de Vigo. Vigo.
Exposición permanente en Galería EUGENIO TORRES. Oporto.
2001 Exposición Colectiva permanente en Galería JOSÉ LORENZO. Santiago de Compostela.
Exposición Colectiva en Ateneo Ferrolán. Ferrol.
Exposición "SPARKASSE RATINGEN". Dusseldorf. Alemania.
Exposición Colectiva GALERÍA BATIK. Barcelona.
1999 Exposición en Centro Cultural TORRENTE BALLESTER. Ferrol.
FEIRA DE ARTE 99. Ateneo Ferrolán. Ferrol.
1996 Exposición en Centro Cultural Municipal. Ferrol.
1991 Exposición en Sala de Exposiciones del Palacete. Cedeira.
Exposición en Centro Galego de Salamanca. Salamanca.
1990 Exposición en Sala de exposiciones CAIXA GALICIA. Ferrol.
1986 Exposición en Aula de Cultura CAIXA GALICIA. Ferrol.
Exposición en Sala de exposiciones CAIXA GALICIA. Pontedeume.
Exposición en Sala de exposiciones ENDESA. As Pontes.
Exposición en Sala de exposiciones S.D.R. CANIDO. Ferrol.
1984 Exposición en Sala de exposiciones CAIXA GALICIA. Vilagarcía.
1983 Exposición "CERTAMEN CORTE INGLÉS". Vigo.
1982 Exposición en Sala de exposiciones CAIXA GALICIA. Ferrol.

CAMIÑO DE SANTIAGO

2010
Aguarela
50 x 38 cm

REFLEXIÓN II

2010
Aguarela
50 x 38 cm

232. Nunes Amaral

2011-02-10T07:29:00.000-08:00

"Encostada"

Francisco Nunes Amaral, nascido em Angola a 15, Julho de 1966.
Residente em Carnaxide.
Curso de Pintura na Sociedade Nacional de Belas Artes (1996/99).
Curso de "Temas de Estética e Teorias de Arte Contemporânea" (1998).
Trabalhou em Atelier, com o Pintor Vieira Baptista (2003/04).

EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS
Câmara Municipal de Peniche (2001)
Câmara Municipal de Lisboa (2004)
Auditório da Freguesia de Verderena-Barreiro (2004)
Espaço-Chiado Café-Montijo (Maio-Dez. 2004)
Casa do Artista-Lisboa (2004/2006)
Instituto Politécnico de Portalegre (2006)

EXPOSIÇÕES COLECTIVAS
Sociedade Nacional de Belas Artes (1997/1998)
Galeria CILA-Lisboa (Fev. /Set. 2000)
Hospital Júlio de Matos (leilão de beneficência) (2000)
Ministério das Finanças (2001)
Galeria Exclusive (2000/01/02/03/04/05/06)
Núcleo de Artes de Carnaxide (2001)
VII, VIII, IX, X, XI Exposição Internacional de Artes plástica de Vendas Novas (2001/02/03/04/05)
Ordem dos Enfermeiros (2005)
Hotel Altis-Park, Lisboa (2003)
Ordem dos Médicos (2004)
5as Jornadas de Toponímia de Lisboa-Artes Plásticas (2004)
Galeria Paleta-Lisboa (2004/05/06/07/08)
Galeria Espaço d arte-Vera Cruz, Aveiro (2004)
Galeria Municipal do Centro Cívico de Carnaxide (2005)
Salão Nobre da SIMECQ -Cruz Quebrada; Oeiras (2005/06)
Feira de Pintura no Jardim da Estrela; Lisboa (2009)
Filan Art,s II- Galeria Cais Art,s ; Povoa de Varzim (2009)
Fundação Cultural Jornalista Oswaldo Lima -Campo de Goytacazes; Rio de Janeiro (2009)

231. Patrícia Filardi

2011-02-10T07:25:00.000-08:00

"Blue"
1100 euros

"Sombrero"
900 euros

Patricia Filardi

Argentina
nac. 13/03/1964

diseñadora mecanica en diversas industrias por 25 años.
actualmente curso profesorado de arte en escuela de arte de Lujan.

230. Ricardo Rilo

2011-02-08T10:02:00.000-08:00

Ricardo P. Rilo nace en O Ferrol no ano 1956.Iníciase no mundo da pintura no estudio do pintor ferrolán Juan Galdo á idade de catorce anos. A aprendizaxe co seu mestre durou dous anos, a súa formación posterior ten carácter autodidacta.

Nos anos oitenta dedícase brevemente á ilustración de libros Infantís e xuvenís para Editoriais coma Xerais e Edicións do Cumio formando parte da asociación Galix.. Participa tamén en encontros de autores e Ilustradores con rapaces nas escolas, organizados pola Consellería de Cultura.
No eido do grabado estudiou con mestres coma: Omar Kessel do Centro Calcográfico da Habana, Julio León, director do taller de grabado da fundación Miró de Mallorca, Antonio Cremades, Eloisa Gil, José Rincón e Anne Heyvaert.
Na actualidade ten realizados os Cursos de Máster de grabado calcográfico, Máster de grabado xilográfico, Máster de tecnicas aditivas, no CIEC de Betanzos.
Nos últimos anos combina a realización de exposicións de carácter colectivo con mostras individuais da súa obra. Forma parte da Asociaciación de Artistas Galegos ARGA e con este colectivo estivo presente na feira de Artes Plásticas realizada na Coruña no verán do 2008.

Tamén participou en varios encontros de pintores :
Slovenija Open to art- En Eslovenia xunto co pintor Luis Rapela representando a España. Ano 2006.
Diálogos de pintura e poesía. Organizado polo Concello de Culleredo. 2008
Encontros coa arte. Organizado polo Concello e Brión. 2008.
Diálogos de pintura e poesía. Concello de Culleredo 2009.
Encontros coa arte. Concello de Brión 2009
Na actualidade adícase plenamente á creación artística no seu estudio en Santa Cruz- Oleiros.

EXPOSICIÓNS
Caixa Galicia-Ferrol
Modus Vivendi-Santiago
Galeria Universo-Pontevedra
Galeria Jaime Trigo-Pontevedra
Galeria Carteles-Ferrol
Casa da Cultura – Noia
Colectiva de grabado-Hotel Atlantico
Casa do libro-Vigo
Centro Comarcal-Viveiro
Colectiva Galeria Durán-Madrid
Galeria María Balteira-Santiago
Colectiva Galeria m.c.-Santiago
Galeria Bomob-A Coruña
Galeria m.c.- Santiago de compostela.
Exposicións ano 2006
Galeria Be i Truth
Galeria Coarte
Colectiva Galeria m.c.
Colectiva Galeria Be i Truth
Galeria kosovelov dom. sezana -Eslovenia
Galerija muzej velenje -Eslovenia
Galerija idrija – Eslovenia
Galerija sivceva hisa – Eslovenia
Exposicións ano 2007.
Individual.Casa Charry- Oleiros
Individual.Ateneo Ferrolán.
Colectiva Grabado- galeria C.I.E.C. Betanzos
Colectiva de pintura Ateneo Ferrolán.
Colectiva de pintores coruñeses. Galería Aurelio Aguirre, San Amaro. A Coruña
Colectiva Galería Jaspe. A Coruña.
Exposicións ano 2008.
Colectiva a.r.g.a. “Cinco propostas” Santiago de Compostela.
Exposición naturaleza, a.d.e.g.a. itinerante.
Colectiva- O Maio- a.r.g.a.- Santiago de Compostela.
Colectiva Ateneo Ferrolán – Homenaxe a Juan Galdo.
VII Feira das artes plasticas de A Coruña.
Individual galeria Aurelio Aguirre San Amaro- A Coruña.
Colectiva Nadal. Grandes Artistas Pequeno Formato.Galyarte. Santiago de Compostela.
Colectiva de Nadal. ARGA: Santiago de Compostela
Exposicións ano 2009
Colectiva. Novas Pontes. Intercambio pintores de Ferrol e Tarrasa. Centro Cultural Carvallo Calero. O Ferrol
Colectiva. El libro y la plástica.. Sala de Cultura Miguel de Cervantes. A Coruña
Individual.Sala de Exposicións “Xosé Rey Lago”dos Muíños de Acea de Ama.O Burgo. Culleredo
Achegarte colectiva Kiosko Alfonso - Coruña
Feria de arte Galega Hotel Hesperia - Coruña
Colectiva galería Aurelio Aguirre -Coruña
Galería Primera Planta - Coruña .
Exposicións ano 2010.
Colectiva Gran Formato Liceo de Noia.
Colectiva Gran formato Culleredo
Nous Ponts Terrassa. Colectiva.
Individual Casino Atlántico de A Coruña.
Colectiva Artencontro 2010.
Individual Casino Santiago de Compostela.
Colectiva Galería 901Style Coruña
Colectiva ARGA
Colectiva Asociación de artistas de A Coruña

PREMIOS.
Premio nacional ARTENCONTRO 2010.

228. Francisco Dias

2011-02-03T08:38:00.001-08:00

“Menina com o Balão”
Aguarela
56x76 euros

“Mercado da Ribeira”
Aguarela
76x56 cm

227. Luís Correia

2011-01-27T09:49:00.000-08:00

"Abstracto"
70x60 cm

O Luís Manuel Martins Correia, nasceu em 46 e abraçou-se às artes gráficas desde sempre.
Seria incómodo e inadequado realçar aqui, quase como uma autobiografia, o que daria para um livro, o tudo aquilo a que muito estive ligado durante toda a vida profissional.
Mas, resumindo.....e evitando pormenores.
Muita actividade nesta área logo a partir dos 16 anos, tanto no desenho de ilustração, como em capas de livros, paginações, catálogos, stands, ilustração infantil, etc. Ilustração para jornais, revistas e tudo o mais que se pedia e que daria para muitas páginas. Seguiu-se a Banda Desenhada, com o 1º álbum aos 17 anos, e o 2º aos 25. Agora, recentemente, a História do ACP em BD, com todos os seus automóveis, desde 1800 e picos até à actualidade.
Aqui, o porquê de sempre ser mais desenhador que pintor.
Ligado à arte da pintura escultura e arquitectura, familiarmente, por ter nascido numa Editora de Obras de Arte (recordando-me, entre as muitas que paginei, a do Nicolau Nasoni), era inevitável acabar com uma tela à frente, e só minha, para a sujar à minha vontade e de acordo com o meu subconsciente, mas boa ou má os outros o dirão, pois nos 17 anos de assistente gráfico da Fundação Calouste Gulbenkian tive à minha frente muitas telas dos grandes mestres, forçosamente com conhecimentos do muito existente em museus, quer nacionais, quando trabalhava para a Secretaria de Estado da Cultura, quer estrangeiros como em Londres, Paris, Madrid etc.
... e assim, à cerca de uns 20 anos, e com alguns intervalos, comecei a pintar e expor, com algumas colectivas e não só, recordando-me de uma pessoal, na Biblioteca Nacional, outra em Beja.....
Agora veja-se o que aconteceu!!!!!!!!
— Julguem vocês

226. António Loureiro

2011-01-26T09:21:00.000-08:00

Amendoeira em Flor

Roseira

# Nascido en CASCAIS, a 3 de Abril de 1947

# Frequentei o Curso Comercial na Escola Salesiana do Estoril
# Durante cerca de 45 anos exerci a profissão de desenhador projectista de arquitectura.
# Aos 60 anos, e aperante uma reforma permatura, resolvi dar aso a um sonho antigo e comecei a pintar.
# EXPOSIÇÕES:
. Exposição Colectiva da Academia do Bacalhau da Costa do Estoril, na Junta de freguesia do Estoril
. Exposição Individual na Galeria da Junta de freguesia de Alcabideche
. Exposição Colectiva de pintura e escultura na Sociedade Musical de Carcavelos
. Exposição Colectiva, “ CURA PELA ARTE”, da Associação Olha-te, nas Caldas da Rainha.
. Exposição Individual na Galeria d'Arte do DOLCE VITA MIRAFLORES

225. Luís Nogueira

2011-01-25T07:09:00.000-08:00

"Essência da Vida"
óleo s tela
70x50cm

Nasceu em Lisboa, frequentou o curso de Design e Decoração na Fundação Ricardo E. Santo.
Fascinado pelo voo, fez parte da Força Aérea Portuguesa, e posteriormente da Aviação Comercial, mas tentou sempre conciliar a sua vida profissional com as Artes.
Dedica-se ao cinema amador e à fotografia.
Fez parte de vários workshops.
Estudou durante três anos um curso de “ Aperfeiçoamento ao Desenho e Técnicas de Pintura” e durante um ano em “Pintura Contemporânea e Técnicas Mistas” ambos em escolas de Arte.
Faz parte da Oficina Galeria de Belas Artes “Trassovivo”
Frequenta presentemente a Sociedade Nacional de Belas-Artes em Lisboa (SNBA)

Prémios:
2º Premio de Pintura – “Summer Fun Estoril10” - Centro Congressos do Estoril

Exposições Individuais:
2010 - Restaurante “O Funil” Lisboa
2009 - Azuis e Verdes da Natureza - Domínio Público Lisboa
2007 - Galeria de Jóias Brilho & Centelha Paço d’Arcos
- Academia de Meditação ZEN Lisboa
2005 - Auditório da Associação P. Tripulantes de Cabine Lisboa
2004 - Salão do Sindicato N. Pessoal de Voo Lisboa

Exposições Colectivas:
2010
-Exposição de Artes Plásticas – Junta de Freguesia Carnaxide
-1º Salão de Artes Plásticas de Outono 2010 Alcochete
-Summer Estoril’ 10 FUN – Centro de Congressos do Estoril Estoril
-Cor e Diversidade II- Real Palácio Hotel Lisboa
- Salão da Primavera – Junta de Freguesia Estoril
-Cores da Primavera – Junta Freguesia Oeiras
2009
-A Temática da Paisagem - Espaço Onda Jovem Sesimbra
-Momentos de Arte - Junta Freguesia Paço d’Arcos
- Pintar a Cidade de Ponte de Sôr Ponte de Sôr
-Diversidades no Outono - Junta de Freguesia Carcavelos
-Domínio Público Concept Space Lisboa
2008
-Diversidade na Primavera - Junta Freguesia de Carcavelos Carcavelos
- Onze Pinturas Onze Pintores - Café Jamaica Carcavelos
-Do Sentir ao Sentido - Junta de Freguesia do Estoril Estoril
- Novos Talentos - Espaço Amarte Lisboa
- 2 Artistas 2 Abordagens – Brilho & Centelha Paço d’Arcos
- Cor e Diversidade - Hotel Real Palácio Lisboa
- Oito Artistas, Oito Expressões de Arte - Domínio Publico Lisboa
-Prémio Abel Manta de Pintura 2008 – Câmara Municipal Gouveia
2007
- Mostra de Pintura - Hibiscus – Galeria de Arte/ Trassovivo Lisboa
2006
-Mostra de Pintura - Hibiscus – Galeria de Arte, Lisboa
-Arte e Sabores” - Hibiscus – Galeria de Arte/Restaurante
Marquês de Belém Lisboa

Integrou:
IX Salão de Inverno 2007 em Barcelona, Espanha
XXIII Salão de Artes Plásticas de Arceburgo 2008 em São Paulo, Brasil
“Prémio Abel Manta de Pintura 2008” Câmara M. de Gouveia, Portugal
“Pintar a Cidade de Ponte de Sor 2009” Câmara M. de Ponte de Sor

Ilustrou:
Capa do romance “Brumas na Ilha” da escritora Brasileira Bianca Regina Furtado contemplado com o prémio “Edital Elisabete Anderle de Estimulo à Cultura” na Bienal de S. Paulo 2010 Br

Websites onde me encontro:
www.paintingsilove.com/artist/luisnogueira
http://www.luisnogueira.nobullart.com/
http://luisnogueira.weebly.com

217. João Videira Santos

2011-01-24T09:24:00.000-08:00

“On Birthday”

2004

Acrílico s/tela

50x70 cm

JOÃO VIDEIRA SANTOS nasceu em Lisboa
Desde muito jovem conviveu de perto com intelectuais e o meio artístico.
Esteve ligado ao mundo das canções escrevendo e compondo.
Algumas dessas composições conheceram gravação discográfica e edição internacional.
Colaborou com programas de rádio, escrevendo e lendo apontamentos e poesia.
Foi amigo e frequentou o atelier do pintor Vicente Besugo, o qual o incentivou a dar forma ao seu interesse pela pintura.
Dele recebeu ensinamentos que colocou em prática através de trabalhos que expôs no final da década de sessenta e início da de setenta.
Teve ainda oportunidade de conviver com os mestres pintores Martins Correia e Sá Nogueira, dos quais ouviu conselhos, opiniões e perspectivas sobre a arte.
Depois da interrupção de alguns anos, durante os quais se votou inteiramente à poesia, editando em Portugal, Brasil e Espanha, voltou a pintar em 2001, expondo com regularidade desde 2005.
Considerado um “abstratista”, a sua pintura caracteriza-se pelo impacto das cores fortes.
Alguns dos seus trabalhos fazem parte de colecções particulares em Portugal, Espanha, França, Roménia, Brasil e Japão.
Com os actores e actrizes Armando Cortez, Manuela Maria, Raul Solnado, Alina Vaz, Jacinto Ramos, o cenógrafo Octávio Clérigo, o cançonetista Valério Silva, o arquitecto Augusto Silva, a Dra. Maria Barroso e outros, é fundador, autor dos estatutos e membro das primeiras direcções da Casa do Artista, em Lisboa.

Participou em diversas exposições,
Individuais:
* Hotel Metrópole – Lisboa, 1967
* A Mansarda – Lisboa, 1967
* Casa do Ribatejo – Lisboa, 1968
* Hotel Condestável – Lisboa, 1969
* Livraria Sá da Costa – Lisboa, 1970
* Livraria “A Portuguesa” – Carcavelos, 2008
* Carla Gago – Carcavelos, 2008
* Galeria Domínio Público – Lisboa, 2009
* Restaurante “O Funil” – Lisboa, 2009
* Auto Clube Médico Português – Lisboa, 2009

Colectivas:
* Vitória Clube de Lisboa – Lisboa, 1970
* Círculo Cultural Luso-Espanhol – Lisboa, 1971
* Sociedade Recreativa e Musical de Carcavelos – 2005
* Câmara Municipal de Sintra, 2006
* Junta de Freguesia de Carcavelos, 2006
* Galeria da Junta de Freguesia do Estoril, 2007
* Câmara Municipal de Sintra, 2007
* Junta de Freguesia de Carcavelos, 2007
* Junta de Freguesia de Carcavelos, 2008
* Câmara Municipal da Moita, 2008
* Galeria da Junta de Freguesia do Estoril, 2008
* Galeria Dominio Publico – Lisboa, 2008
* Instituto Camões / Embaixada de Portugal – Brasília, Brasil, 2009
(exposição poemofotográfica de parceria com Renata Biglia)
* Galeria Domínio Publico – Lisboa, 2009
* Junta de Freguesia de Carcavelos, 2010
* Câmara Municipal de Sintra, 2010
* Memorial do Rio Grande do Sul – Porto Alegre, Brasil, 2010
(exposição poemofotográfica de parceria com Renata Biglia)

224. Conceição Mendes

2011-01-24T07:32:00.000-08:00

“Diálogo com o real II”
2009
Acrílico e pastel de óleo s/ tela
120 x 100 cm

“Diálogo com o real I”
2009
Acrílico e pastel de óleo s/ tela
120 x 100 cm

Nasceu em Nova Lisboa, Angola
Professora do Ensino Básico
Licenciada em Pintura pela EUAC – Escola Universitária das Artes de Coimbra
Mestrado em Comunicação Estética – EUAC – Coimbra
Decoração de Interiores – Instituto Luso-Brasileiro, Angola
Serigrafia, Vitral, Pintura Cerâmica, Artes Decorativas, Pintura em Porcelana
Lecciona Pintura na Universidade do Tempo Livre, ANAI, Coimbra
Lecciona Pintura na Associação de Artista Magenta, Fig. Foz
Desenvolve a sua actividade em Coimbra e Figueira da Foz

CONCEIÇÃO MENDES desenvolve um trabalho variado no campo da pintura, com o desejo de realizar conscientemente um percurso equilibrado e de coerência entre o pensamento e as realidades da vida;
Desde sempre ligada à pintura recebeu ensinamentos de grandes mestres, entre os quais o conceituado Professor Pintor João Dixo.
Ao longo da sua obra tem percorrido um caminho diversificado, rico em vivências e experiências plásticas, privilegiando a cor em composições extremamente ricas e equilibradas. O seu trabalho revela grande preocupação plástica, numa constante articulação com os pretextos narrativos que lhe são subjacentes e são ponto de partida para as suas criações.
Vai construindo a sua obra ajustando as temáticas à técnica, tomadas aquelas apenas como pretexto e libertas da pretensão de representação da realidade em pintura.
A sua obra reflecte uma atitude de permanente experimentação e de exploração de meios e soluções técnicas e formais. Procura harmonizar modernidade e rigor, caminhando sempre no sentido do aprofundamento de uma realidade fundamentada em arquétipos orientados para um percurso de contemporaneidade.
Está representada em diversas Instituições e colecções particulares.
Do seu currículo constam inúmeras exposições individuais e colectivas, das quais apenas destaca a actividade mais recente:

PRÉMIOS, CONGRESSOS, PARTICIPAÇÕES
2010
Prémio “MONDEGO 2010”, Museu da Água, Coimbra
Palestra “Caminhos da Pintura”, Galeria Minerva, Coimbra
2009
Congresso “Ciantec’09”- Universidade de Aveiro, Aveiro
Acção de pintura “Sardinha Parade” 2009, Figueira da Foz
2007
2.º Prémio “V CERTAMEN DE PINTURAS” Villafranca de Los Barros, Badajoz, Espanha
Workshop “Design & Comida” – com o apoio do Chefe Luís Baena, EUAC, Coimbra

EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS
2010
Galeria Minerva, Coimbra
Galeria EUAC, escola Universitária da Artes de Coimbra, Coimbra
DEI - Departamento de Engenharia Informática da Universidade de Coimbra, Coimbra
2009
Galeria EUAC, Coimbra
2007
Casa Municipal da Juventude, Aveiro
CAE – Centro de Artes e Espectáculos, Figueira da Foz

EXPOSIÇÕES COLECTIVAS
2010
Museu da Água, Coimbra
Galeria Ícone, Coimbra
2009
Galeria Minerva, Coimbra
Galeria EUAC, Coimbra
Bienal de Artes de Coruche, Coruche
Villafranca de Los Barros, Badajoz, Espanha
Museu da Água, Coimbra
2008
Museu da Água, Coimbra
Galeria EUAC, Coimbra
Casa Municipal da Cultura, Coimbra
2007
Galeria Magenta, Figueira da Foz
Galeria Micro – Arte, Lisboa
Feira Nacional de Arte do Convento do Beato, Lisboa
Galeria Magenta, Figueira da Foz
Clube de Oficiais da Base Aérea de Monte Real
XIV Bienal Internacional de Arte, Vila Nova de Cerveira
Centro Inst. y Recreo, Villa Franca de Los Barros, Badajoz, Espanha
Soc. Coop. San Isidro, Villa Franca de Los Barros, Badajoz, Espanha
Cruz Vermelha Portuguesa, Figueira da Foz
Galeria Magenta, Figueira da Foz
CAE – Centro de Artes e Espectáculos, Fig. Foz
Casa Municipal da Cultura, Coimbra
Galeria Albuquerque e Lima, Coimbra
Centro de Turismo de Seia
Galeria Magenta, Figueira da Foz
Casa Museu Bissaya Barreto, Coimbra
Galeria EUAC, Coimbra – Semana Cultural da Univ. de Coimbra
Galeria Magenta, Figueira da Foz
Galeria EUAC Campus Universitário da ARCA-EUAC, Coimbra
2006
Casa Municipal de Cultura – Ciudad Rodrigo, Espanha
Teatro Taborda, Brenha, Fig. Foz
Galeria Por Amor à Arte, Porto
Galeria Magenta, Fig. Foz
Casa Municipal da Cultura, Coimbra
Instituto Português da Juventude, Coimbra
Galeria Magenta, Fig. Foz
“Rota das Artes”, Ansião, Fig dos Vinhos, Penela, Cantanhede e Coimbra
Galeria Magenta, Fig. Foz
Galeria Mirar a Arte, Mira, Fig. Foz
2005
Galeria Magenta, Fig. Foz
Espaço Celarte/Magenta, Fig. Foz
Semana Cultural – Ribeira de Pena
Galeria Magenta, Fig. Foz
Colectiva de Pintores, Vila Nova de Paiva
Hotel Quiaios, Fig. Foz
Galeria Magenta, Fig. Foz
Hotel Quiaios, Fig. Foz
Galeria Marthas, Coimbra
2004
Galeria Magenta, Fig. Foz
Galeria Marthas, Coimbra
2002
Casino Oceano, Fig. Foz
1999
Casino Peninsular, Fig. Foz

223. Adriana Exeni

2011-01-18T05:28:00.000-08:00

"Cajitas de secretos"
Acrílico sobre lienzo
92cm x 72.5cm

"Regalando ilusiones"
Óleo sobre lienzo
24cm x 32cm

Artista plástico
Pintura, Grabado y Escultura

“ Busco con mis obras remover sentimientos , dejar pequeños mensajes o pistas a los que se acercan a mirarlas. Como decía Antoine Saint-Exupéry “Lo esencial es invisible a los ojos” pero se puede sentir y mi búsqueda es esa, hacer sentir y reflexionar sobre lo esencial, los títulos de mis obras son un claro ejemplo, “Viaje de placer”, “Buscando el equilibrio”, “Te quiero como eres” “Muéstrame tu lado oculto…”, “Cajitas de secretos”
Adriana Exeni

Adriana llega a España en 1981 habiendo cursado sus estudios en Magisterio e iniciado ya su formación artística, en Madrid cursa la diplomatura de Diseño Gráfico Digital y
comienza en el mundo de la ilustración (1987) en editoriales (Ed.Santillana, Ed Edelvives, etc) y medios de prensa (Diario ABC, Rev Mía, etc) actividad que compagina con su formación en grabado, pintura y escultura.
Desde entonces participa en múltiples exposiciones colectivas e individuales.
Últimas a reseñar
Varias ediciones de Stampa (del 2.003 a última Madrid ’08),
FAIM ’09 (Madrid),
Café D’Art exposición individual(Alicante, ‘09),
Fuengirola Art (Málaga, 2009 y’10),
Espacio 8(Madrid,’10), “Itinere Market” Espacio Travesía (Madrid,’10),
Feria de Arte “Arte Aranda” (Aranda de Duero Burgos ’10),
Escuela Julián Besteiro(UGT, Madrid,Sep /Octubre de 2010).
Sala Exc. Ayuntamiento de El Molar, exposición individual (Octubre 2010)
FAIM 2010 (Noviembre’10- Madrid).
Arteaske Exposición Individual, (Diciembre’10).
Espacio Travesía Colectiva Standart€, (Diciembre ’10)
Galería Pers Polis, León (enero/febrero 2011)

222. Tiana de Souza

2011-01-14T15:01:00.000-08:00

Rosa
2009
Óleo sobre tela
46,3x56cm

Parque Florido (Japão)
2009
Óleo s/ tela
70x80cm

Nome Completo: Sebastiana Moreira de Souza Alves (1969)
Nome Artístico: Tiana Moreira de Souza

Formação:
Graduada em Letras (UNEMAT/ SINOP- MT- 2004).

Cursos:
Curso Básico de Artes Plásticas- Desenho e pintura em Tela, da Fundação Júlio Campos em Várzea Grande (2008). Orientada pela instrutora, artista plástica, Noemi Almeida de Assis Crépin.
Aperfeiçoamento da técnica (2009, 2010).

Exposições Coletivas:
_ 2009 - Vernissage (coletiva), Várzea Grande-MT.
_ 2009 - Vernissage e Exposição do Curso de Artes Plásticas- Desenho e pintura em Tela, da Fundação Júlio Campos, no Hits Pantanal Hotel, Várzea Grande-MT.
_ 2010 - Vernissage (coletiva), Várzea Grande-MT.
_ 2010 – Exposição Permanente na Casa de Arte- Várzea Grande-MT.
_ 2010 – “50º Exposição Coletiva de Artes Plásticas no Centro Cultural Tao Sigulda.
http://www.taosigulda.com.br/ / http://ac-taosigulda.com/
_ Galeria Monalisa , “Salão Natal Arte 2010” (01 a 30 de dezembro 2010) Curitiba-PR.
http://galeriadeartemonalisa.blogspot.com/

Catálogo:
2010 – Centro Cultural Tão Sigulda – 50º Coletiva de Artes Plásticas.

221. Gisèle Corboud Dao

2011-01-13T08:16:00.000-08:00

Gisèle Corboud Dao, de origen suizo por parte de padre y franco italiano por parte de madre, nace el dos de junio de 1949 en San Cugat del Vallés – Barcelona.

Educacion:
Estudios superiores suizos; alemán y francés (efectuados en Escuela Suiza de España, Pensionado LEMAN en Suiza)
Bachillerato español; castellano
Curso Instituto Americano de Barcelona, 1 año
Estudios en Suiza y España de artes gráficas, publicidad y diseño
Estudios en Escuela Massana
Estudios en Bellas Artes
Tapiz, autodidáctica
Grabado, autodidáctica
Acceso a la Universidad para mayores de 25 años

En la actualidad:
Cursando carrera de Derecho en la universidad UAB de Bellaterra

Exposições:
1970 “Copihue”, individual, Aguadas Plásticas

1976 “Estudio Bozenna”, colectiva, Pintura
1977 “Estudio Bozenna”, colectiva, Pintura y Tapiz
“Galería Matisse”, colectiva, Tapiz
“Estudio Bozena”, colectiva, Tapiz
1978 “Palacio de la Virreina”, colectiva, Tapiz
“Templo Romano de Vich”, colectiva, Tapiz
“Museo de Granollers”, colectiva, Tapiz
1979 “Galería Padros”, individual, Tapiz y Grabado
1980 San Sebastián, colectiva, Tapiz y Grabado
“Galería Cesar Augustus”, individual, Tapiz y Grabado
“Feria Internacional de Arte de Barcelona”
“Galería Traza”, colectiva, Tapiz
“Galería Albert Ribas”, colectiva, Grabado
“Mostra d’Artesanía d’avanguardia”, 2 esculturas Tapiz
“Premio Internacional de Dibuix Joan Miro”, seleccionado
“Galería del Carme”, Dibujo, Grabado, Tapiz
1981 “Palais des Papes”, Avignon, colectiva, Dibujo
“Galería la Noria”, Paris, colectiva, Grabado
1983 “Premio Internacional de Dibuix Joan Miro”, seleccionado
1985 “Premio Internacional de Dibuix Joan Miro”, seleccionado
“Caja de Ahorros de Navarra” Exposición itinerante por las
Localidades de: Burlada
Tafalla
Sanguesa
Estella
“1ª Bienal D’Art F.C. Barcelona », seleccionado, Dibujo
2004 “Club Suizo”, individual, Dibujo
2005 Artelista
2007 Arteinformado
2008 Artsalud
2009 Exposición Lucha contra la Violencia de Género
sin discriminación de sexos ni edades
2010 Presentación Calabaza de la Armonía Hotel silken.
Febrero-Madrid-España
Julio-Salon International de Vitel-Francia
Diciembre-Salón Carrousel du Louvre- Paris-Francia
OTROS: CATALUÑA: MUSEO ABELLO, TAPIZ Y GRABADO
GUINEA ECUATORIAL: MUSEO NACIONAL, TAPIZ

216. Tânia Lopes

2011-01-12T07:23:00.000-08:00

Milagre da Vida

O que te passa pela cabeca dias de festa

Tânia Bailão Lopes nasce a 11 de Agosto de 1983, em Leiria.
Inicia o seu trabalho na área das Artes Plásticas em 1999, através de várias técnicas e materiais.
Assume como fundamental o respeito dos homens pelos seus mas também pelo resto. Pela vida. Pela existência.
Dada a heterogeneidade do seu trabalho e a necessidade de se fragmentar, dá vida a Mirtilo Gomes, Miguel Alexandre Marto, Aurora Santo e Clara Torre, heterónimos nas Artes Plásticas, e Goma, pseudónimo no âmbito de Artesanato e pintura infantil.
2002-2010 Expõe os seus trabalhos em vários espaços, dentro e fora do país, passando por Macau, Itália, Espanha e Brasil.
2007 Licencia-se em Serviço Social;
2009 Inicia o mestrado em Psicologia Clínica e Psicoterapias; Participa na elaboração e expõe na Primeira Exposição Multisensorial e Inclusiva em Portugal (Projecto “Olha por mim”).
Actualmente trabalha como Directora Tecnica numa instituição de apoio à populaçao idosa; Une esforços com o intuito de criar uma instituição social, sem fins lucrativos, a “Quinta dos Girassóis”, de apoio à Idade Maior, nomeadamente, na área das demências degenerativas e cuidados paliativos, aliando sempre as artes como meio de intervenção directa com esta população.

Representações:
Museu São Gonçalo do Rio Abaixo, Minas Gerais, Brasil (http://literatyart.galeon.com/id43.htm);
Museu Santa Barbara, Minas Gerais, Brasil (http://literatyart.galeon.com/id44.htm);
Biblioteca Municipal Afonso Lopes Vieira, Leiria;
Galeria Brilho e Centelha, Paço de Arcos;
Associação Cultural Valentim Ruiz Aznar, Espanha;
Instituto Politécnico de Leiria;
Biblioteca José Saramago, Leiria;

Concursos:
• 2008 – 1º Prémio EX-AEQUO – Concurso internacional de Pintura António Gualda, Espanha
• 2008 – Menção Honrosa – Concurso de Artes Plásticas da Região Oeste, Leiria

Publicações onde foi mencionado:
• Programa Luz Verde, Setembro, Canal AXN ;
• Magazine Consigo, de 6 de Dezembro de 2009, RTP2 (http://www.youtube.com/watch?v=Q_KuKNUrrbo);
• Jornal de Leiria de 15 Outubro de 2009 (Entrevista);
• Revista do Instituto Politecnico de Leiria, nº26, Outubro de 2009 (Reportagem e Capa);
• Jornal Público de 28 de Setembro de 2009 (Reportagem);
• Jornal de Leiria de 1 de Outubro de 2009 (Reportagem);
• Jornal Região de Leiria, 2 de Outubro de 2009 (Reportagem);
• Leiriagenda, Outubro de 2009;
• Jornal de Leiria, 8 de Janeiro de 2009, pág. 33 (entrevista); Jornal de Leiria, 24 Abril de 2008, pág.9 ;
• Jornal Região de Leiria, 22 Fevereiro de 2008, pág.32; Revista infantil do Jornal Região de Leiria, a Bruxinha, edição3655, Abril de 2007;

Exposições:
• 2010
Acrenarmo, Leiria; Cartes, Leiria;
Biblioteca da Universidade de Aveiro (Exposição inclusiva e Multissensorial “Olha por mim”);
Conservatório de Artes de Moura, Alentejo (Exposição inclusiva e Multissensorial “Olha por mim”);
Biblioteca Municipal de Cuba, Alentejo (Exposição inclusiva e Multissensorial “Olha por mim”);
Forum Vallis Longus, Valongo (Exposição inclusiva e Multisensorial “Olha por mim”);
• 2009
Biblioteca José Saramago, Instituto Politécnico de Leiria (Exposição inclusiva e Multissensorial “Olha por mim”);
Museu da Agua, Coimbra, Portugal;
Câmara Municipal de Maracena, Espanha;
Galeria da Biblioteca Municipal de Porto de Mós;
Galeria da Biblioteca Municipal Afonso Lopes Vieira, Leiria;
Espaço de Galeria X.O.Y., Leiria;
Escola Superior de Educação de Leiria, IPL, Portugal;
Tertúlia de pintura sob luz vermelha em Leiria (http://www.youtube.com/watch?v=x_arlyAnwr8)
• 2008
Auditório Municipal de Vieira do Minho; VivaFit, Paço de Arcos;
Museu Abel Manta, Gouveia;
Galeria Nava Nova, Instituto Português da Juventude de Leiria, Portugal;
Biblioteca José Saramago, Instituto Politécnico de Leiria, Portugal;
Espaço de Galeria X.O.Y., Leiria, Portugal;
Espaço de Galeria da Empresa Bailãogest, Viseu;
C.C. Continente de Leiria, promovida pala Livraria Bertrand, Leiria, Portugal;
Centro Materno-infantil e de Intervenção Psicopedagógica PARI PASSU, Marinha Grande, Portugal;
Galeria Brilho e Centelha, Paço de Arcos, Portugal;
• 2007
XVIII Feira Nacional de Artesanato e Gastronomia da Marinha Grande, Portugal;
“Engenho e Arte”, Estádio Municipal de Leiria, Portugal;
MOOG Electronic Jazz Club, Marinha Grande, Portugal;
Centro Materno-infantil e de Intervenção Psicopedagógica PARI PASSU, Marinha Grande, Portugal; QB café, Leiria, Portugal;
Espaço de galeria da Taberna Artes e Sabores, Fátima, Portugal; Alinhavar, Leiria, Portugal; MOOG Electronic Jazz Club, Marinha Grande, Portugal;
Escola Superior de Educação de Leiria, IPL, Portugal;
• 2006
Feira de Artesanato Cuccioli Campani, Itália;
Feira de Artesanato de Travanca, Espanha;
MOOG Electronic Jazz Club, Marinha Grande, Portugal;
Escola Superior de Educação de Leiria, IPL, Portugal;
• 2005
Galeria 57- Macau Limitada, Macau;
Galeria 57, Leiria, Portugal;
Espaço de galeria do Sport Operário da Marinha Grande, Portugal;
Pinus Bar café, Marinha Grande, Portugal;
Espaço de Galeria do Sport Operário Marinhense, Marinha Grande, Portugal;
• 2004
Galeria “Nava Nova”, Instituto Português da Juventude, Leiria, Portugal;

215. Drox

2011-01-05T02:13:00.000-08:00

Pedro Luís da Silva Alves
Nome artistico Drox
Nascido à 02 de setembro de 1972
Natural do Rio de Janeiro-R.J.
Residente em São Paulo desde 1979
Mora em Itaquaquecetuba-S.P. desde 1986
Blog: A menste produtiva do pedrox (www.mpdrox.blogspot.com)
Site: www.realismoalapis.xpg.com.br
Iniciou nas artes plásticas pintando graffiti
Premiado com uma bolsa de estudos para jovens estudantes da rede municipal de ensino em 1987,pela Escola João Domingues Sampaio na Vila Maria-S.P.,com o tema "Contra pixação" e o trabalho exposto no Shopping Center Norte
Começou a pintar telas em 2001 incentivado por um amigo
Em 2002 exposição individual na Semana da Consciencia Negra com o tema "As várias faces do Brasil"
Em 2007 participou dos Salões de artes de Suzano e Poá-SP
Participou em 2008 dos salões de artes de Suzano,Poá e Itaquaquecetuba-S.P.
Em 2010 participou da Art Xpo em Niterói-R.J.
Julho de 2010 exposição individual no teatro municipal do municipio de Pirangi-S.P.
Em setembro de 2010 exposição coletiva "Estação das flores" em Poá-S.P.
Novembro de 2010 exposição individual "A arte na ponta do lápis" na Faculdade São Paulo

213. Liliana Marmelo

2011-01-04T04:13:00.000-08:00

Natural de Abrantes, 1986

FORMAÇÃO:
2001-04 – Curso Tecnológico de Design - Escola Secundária Dr. Manuel Fernandes, Abrantes.
2004 -08 – Licenciatura em Artes Plásticas – Pintura e Intermédia no Instituto Politécnico de Tomar.

EXPOSIÇÕES COLECTIVAS:
2010
Pequeno Formato – Galeria Municipal de Arte de Abrantes
Vila de Rei: 725 Anos de Foral – Biblioteca Municipal José Cardoso Pires, Vila de Rei
Pintar a cidade de Ponte de Sor – Centro de Artes e Cultura de Ponte de Sor
2009
Prémio Abel Manta de Pintura – Museu Municipal de Arte Moderna Abel Manta, Gouveia
Traços de Vila de Rei – Museu Municipal de Vila de Rei
2008
B133 – LX Factory, Alcântara, Lisboa
2007
Ajit’arte – Biblioteca Municipal de Palmela
1ª Edição Engenho & Arte – Biblioteca António Botto, Abrantes, e Estádio Magalhães Pessoa, Leiria

PRÉMIOS:
2009 – Traços de Vila de Rei – Menção Honrosa

212. Célia Alves

2011-01-04T04:04:00.000-08:00

“Entre a Terra e o Sol”

Acrílico s/tela

65x81 cm

Nasceu em Vila Franca das Naves, Trancoso.

Licenciou-se em Geografia na Universidade de Coimbra.
Dedicou, como geógrafa, muitas horas a observar e a fotografar as figuras que moldam a terra, a conhecer as condições em que laboram, a registar os seus saberes e a identificar as condições em que se processa o seu envelhecimento. Assim, nasceu a necessidade de as vivenciar, tentando captar-lhe as formas, os movimentos e as emoções.
Iniciou a sua actividade na área da pintura em 2001, integrada num Clube de Artes, que frequentou até 2004.
Está atenta às situações de submissão humana nas suas diferentes formas, tentando simbolizá-las nas suas ambivalências.
No dizer de Vitor Viçoso “eis o trajecto de alguém que , com o saber de geógrafa, viria um dia a descobrir a pintura como um modo de expressão da grata ternura pela paisagem e as gentes” do interior.

Exposições
Entre outras:
2001 - Palácio Póvoas, Portalegre
2001 - Instituto Politécnico de Portalegre
2001 - XV, Centro Comunitário de Campo Maior
2002 - Palácio Póvoas, Portalegre
2003 - Biblioteca Municipal de Portalegre
2003 - Centro Distrital de Solidariedade e Segurança Social de Portalegre
2003 - XVII, Centro Comunitário de Campo Maior
2004 - Coudelaria de Alter do Chão
2004 - Museu Municipal do Crato
2005 - Instituto Politécnico de Portalegre
2008 - IFEBA, Badajoz, Espanha
2008 - “Lucenas Vintage 2008”, Almeirim
2008 - Galeria Arte G, Viseu
2008 - Museu de Lamego
2008 - Centro Cultural da Esgueira, Aveiro
2008 - Livraria/ Galeria Municipal Verney, Oeiras
2008 - Instituto Politécnico de Portalegre
2009 - Museu Grão Vasco, Viseu
2009 - Cake Parade – Arte Pública, Portalegre
2009 - XV Internacional, Vendas Novas
2009 - Galeria Geraldes da Silva, Porto
2009 - Chroma Gallery, Vigo, Espanha
2010 - Clube Financeiro de Vigo, Espanha
2010 - Galeria do Paço da Cultura, Guarda

Está citada nos livros:
“Menos Solidão”, Associação Coração Amarelo, 2008
“Mitos da arte”, Chiado Editora, 2009

Representações:
Museu Municipal do Crato
Colecções particulares

211. Monica A. Ancapi

2010-12-28T10:56:00.000-08:00

“Publico e Privado”
Fotografia
59.5 x 44.5 cm.
2010

“Sem provocar questionamento?”
Fotografia
59.5 x 44.5 cm.
2010

Artista: Monica A. Ancapi, nasceu em Temuco – Chile. Radicada no Brasil desde 15/02/80. Atualmente reside no ABC e trabalha em São Paulo.

2010 – Curso de Litografia com mestre e impressor Roberto Gyarfi (Alemão) Casa do Olhar – Santo André – SP Brasil
2010 – Grupo de Pesquisa de Estudo de Gravura - ASSAOC – SP Brasil
2010 – Curso de Fotografia com o fotografo e professor Armando Prado - ASSAOC – SP Brasil
2009 – Latos-Sensu – Pós – Docência do Ensino Superior – Faculdade Anchieta – São Bernardo do Campo – SP - Brasil
2008 – Latos-Sensu - Pós – Graduação em Arte Educação – FAINC – Santo André – SP - Brasil
2007/2006 - Gravura em Metal – Especialização - Ministrantes: Antonio Albuquerque e Marcos Butti – ECA USP- Brasil
2007 - Estudos Artísticos – Anatomia Artística – Prof. Ismael Maciel
2007 - Optativa de Graduação – O Papel do desenho na Arte – Aluna Especial – MAC – USP – Ministrante: Carmem Aranha
2006 - Historia da Arte – Departamento ECA – USP - Brasil
2005 - Formação Acadêmica – Habilitação Plena de Educação Artística com Bacharelado em Artes Plásticas na Faculdades Integradas Coração de Jesus – FAINC – Santo André – SP - Brasil

Exposições Internacionais
2010 Novembro – Coletânea - Convidada com 01 obra – Museu Nômade do Grabado “El Grabado em el Bicentenário – Buenos Aires - Argentina
2010 Julio e Agosto – Coletânea – Selecionada com 02 obras – II Premio de Grabado Atlante – Curuña - Espanha
2009 Dezembro – Coletânea – Selecionada com 02 obras – Aleph Gallery Bogotá - Colômbia
2009 Setembro – Coletânea – Selecionada com 01 obra – Fundarte Latinoamérica – Toronto - Canadá
2008 Outubro e Novembro – Coletânea - Selecionada com 03 Obras – II Bienal de Arte Indígena – Palácio la Moneda - Santiago - Chile
2008 Março e Abril – Coletânea – Selecionada com 03 Obras – IV Bienal Internacional de Gravura “Contratalla” – Tarragona – Espanha
2007 Setembro e Outubro – Coletânea – Selecionada com 01 Obra - Fundarte Latinoamérica – Toronto – Canadá
2006 Outubro e Novembro – Coletânea – Selecionada com 01 Obra – Maison du Brésil – Paris – França
2006 Setembro – Coletânea – Selecionada com 01 Obra - Galerie Artitude – Paris – França
2005 Maio – Coletânea – Convidada – Intercambio da Embaixada – Chile e Brasil - Santiago – Chile

Exposições Nacionais Mais Relevantes
2010 Outubro e Novembro – Coletânea – Convidada com 25 obras - ASSAOC Galeria Oswald de Andrade – Bom Retiro – SP – Brasil
2010 Agosto Setembro – Coletânea – Convidada com 05 obras – ASSAOC Galeria Oswald de Andrade – Bom Retiro – SP – Brasil
2010 Julio – Coletânea – Convidada 03 obras – Ocupação Artística Cultural em Santo André - Santo André – SP – Brasil
2010 Junho – Coletânea – Convidada com 02 obras - ASSAOC Galeria Oswald de Andrade – Bom Retiro – SP - Brasil
2009 Dezembro – Convidada com 06 obras – Mostra Cultural e Artes da Faculdade Anchieta – São Bernardo do Campo – SP - Brasil
2009 Setembro e Outubro – Selecionada com 30 Obras – Pinacoteca de São Caetano do Sul – SP – Brasil
2009 Julho e Agosto – Coletânea – Convidada com 03 obras – ASSAOC – São Paulo – SP – Brasil
2009 Abril e Maio – Coletânea – Convidada com 8 obras – ASSAOC – São Paulo – SP - Brasil
2009 Fevereiro e Março – Coletânea – Selecionada com 02 obras – XII Salão de Artes Plásticas de Rondônia – RO - Brasil
2009 Janeiro, Fevereiro, Março e Abril – Coletânea – Selecionada com 01 obra – Espaço Cultural da Estação Brás da CPTM - SP - Brasil
2008 – Dezembro - Coletânea – Selecionada com 01 Obras – Salão de Artes Plásticas de Santa Bárbara D Oeste – SP - Brasil
2008 – Outubro Novembro – Coletânea – Convidada com 03 Obras – ASSAOC – São Paulo – SP - Brasil
2008 – Agosto – Coletânea – Selecionada com 01 Obra – 14º Salão de Artes Plásticas de Teresina – Teresina – PI - Brasil
2008 – Julho – Coletânea – Convidada com 36 Obras – V Mostra Luilui da Arte Cultura – Pavilhão da Bienal do Ibirapuera – São Paulo - Brasil
2008 – Junho – Coletânea – Convidada com 03 Obras – Parque Escola – Santo André – SP - Brasil
2008 – Março – Coletânea – Convidada com 03 Obras – ASSAOC – São Paulo – SP – Brasil
2008 – Janeiro – Coletânea – Selecionada com 02 Obras – 1º Salão de Belas de São Paulo – Bienal de São Paulo – SP – Brasil
2007 - Outubro a Dezembro – Coletânea - Selecionada com 03 Obras – Bienal de Arte do Triângulo Mineiro – Uberlândia – MG – Brasil
2007 - Outubro e Novembro – Coletânea – Selecionada com 03 Obras – Salão de Artes Plásticas de São José do Rio Preto – São José do Rio Preto - SP – Brasil
2007 - Outubro – Coletânea – Selecionada com 02 Obras - Grande Exposição de Arte Bunkyo – Liberdade – São Paulo – SP - Brasil
2007 Setembro e Outubro – Coletânea – Selecionada com 01 Obra - XXXVIII Salão da Primavera – A.P.B.A. – São Paulo - SP - Brasil
2007 Agosto e Setembro – Coletânea – Selecionada com 03 Obras - 13º Salão de Artes Plástica de Teresina – Piauí - PI – Brasil
2007 Agosto - Coletânea – Selecionada com uma 01 Obra – I Salão de Arte sobre o Papel – A.P.B.A – São Paulo – SP - Brasil
2007 Março e Abril – Coletânea – Selecionada com 12 Obras – “Reler o Índio e Rever” – Pinheiros – SP – Brasil
2007 Fevereiro e Março – Coletânea – Selecionado com 01 Obra – Centro Cultural Paschoal Carlos Magno – Icaraí – Niterói – RJ – Brasil
2007 Janeiro – Coletânea – Selecionada com 02 Obras - VII Salão São Paulo 453 anos – Centro Cultural do Aço Cosipa – SP - Brasil
2006 Julho – Coletânea – Selecionada com 01 Obra - Centro Cultural Japonês – Biten – Liberdade – SP – Brasil
2005 Outubro – Coletânea – Selecionada com 10 Obras – Hall do Teatro de Mauá – Mauá – SP - Brasil
2004 Novembro – Coletânea – Convidada – Sub Prefeitura da Lapa – Lapa – São Paulo – SP – Brasil
2004 Abril – Coletânea – Selecionada com uma 01 Obra – Funarte – 1º Bienal da Cultura Latino Americana - Intercambio Brasil – Chile – SP - Brasil
2003 Junho – Coletânea - Convidada – Mirante de Pinheiros – Pinheiros – SP – Brasil

Exposições Individuais
2007 Junho – Exposição Individual - Selecionada com 21 Obras - Biblioteca Prefeito Prestes Maia - Santo Amaro – São Paulo - SP – Brasil

Obras em Museu e Instituições
2009 – Pinacoteca Municipal de São Caetano do Sul – Aquisição 01 Obra Desenho – São Caetano do Sul – SP - Brasil
2009 – Centro Cultural Juan Gajardo – Aquisição 01 Obra Gravura - Alto de Pinheiros – São Paulo – SP – Brasil
2009 – ASSAOC – Aquisição de 01 Gravura – Bom Retiro - São Paulo – SP - Brasil
2008 – FAINC – Faculdades Integradas do Coração de Jesus – Aquisição 01 Gravura – Santo André - SP – Brasil
2008 – IV Bienal Internacional de Gravura “Contratalla”– Aquisição 03 Gravura – Tarragona - Espanha
2007 – Fundarte Latinoamerica – Bienal de Toronto – Aquisição 01 Gravura
– Toronto – Canadá
2007 - Galeria Gradka Uzice – VIII Bienal de Gravado Ponta Seca – Aquisição 02 Gravuras – Yuguslavia – Monte Negro e Servia
2007 – Acervo Particulares - SP – São Paulo Aquisição 12 Obras de Diversas Técnicas – São Paulo – Brasil.
2006 - Museu Municipal de Albacete – VII Bienal da cidade de Albacete – Aquisição 01 Pintura – Albacete – Espanha

210. Marina Mourão

2010-12-28T10:45:00.000-08:00

SORTILÉGIO
técnica mista
80x150 cm

Marina Mourão, nasceu na cidade de Águas Formosas, Brasil, em 1964, no seio de uma família numerosa de doze irmãos. Sua mãe, senhora de uma enorme capacidade criativa, modista de alta-costura, bordadeira e pintora, alimentou o “caldo” cultural onde Marina foi “beber” toda a sua formação estética: na loja de sua mãe, cedo começou a contactar com tecidos, com bordados, com lantejoulas, com rendas, com todos os materiais belos e nobres que sua mãe utilizava para criar fantasias de Carnaval, fatos de noite, vestidos de noiva. E apaixonou-se para sempre por esse mundo de beleza e fantasia. Cedo, ainda na escola básica, Marina demonstrou as suas tendências artísticas fazendo escultura, pintura decorativa, cartazes para a escola. Um pouco mais tarde começou uma colaboração estreita com a mãe, fazendo decoração de montras e desenhando os modelos exclusivos da loja familiar, que a mãe executava.

Fez um curso de artes decorativas, estratificando desse modo todas as tendências estéticas herdadas da mãe e por ela fomentadas, mas acabou por ir para a Universidade em Belo Horizonte fazer o curso de Dentista por influência paterna ( “Arte não é uma profissão segura”, temia ele). Algum tempo mais tarde, quando uma das irmãs conseguiu, por artes e manhas, convencer o pai a autorizá-la a cursar Belas Artes, Marina “fez” o curso com a irmã, pedindo-lhe em casa que lhe ensinasse e transmitisse tudo o que ia aprendendo na faculdade.
Mas com o “bichinho” da arte nas entranhas, até com a sua formação académica Marina soube ser criativa, ligando o curso técnico às suas tendências artísticas: para ela as técnicas das próteses ainda é como fazer escultura (“É um mundo de fazer beleza”, diz Marina, e nós concordamos, estando aí a provar a asserção todos os belos sorrisos que saem do seu consultório), e o que aprendeu nas aulas de anatomia serve-lhe hoje para representar, nas suas pinturas, o corpo humano em toda a sua perfeição física.
Hoje, a viver em Portugal com a família que aqui formou, Marina é uma artista plástica multifacetada. Há uns dias, a Dra. Marina teve a gentileza de me abrir as portas de sua casa, da casa de Marina-artista, e com esse gesto abriu-me a sua alma. Está lá tudo: nos móveis restaurados/alterados, nas ânforas pintadas de dourado, nos espelhos barrocos, nas esculturas representando a figura humana, nas roupas vermelhas (sempre o vermelho) bordadas de lantejoulas a vestir manequins “retro”; nas belíssimas nuvens de tule junto de todas as janelas, nas cores mais doces do arco-íris, e a que a artista chama cortinas, nos anjos que nos espreitam, irónicos mas vigilantes, das portas de um armário. Tudo saído das suas mãos. Intimidade desnudada da sua casa, que é reflexo da sua interioridade: ali se respira o sortilégio das memórias do seu mundo infantil, uma espécie de reminiscência sagrada da infância, que ela encena com inteligência e liberdade. Face lúdica do seu trabalho artístico, que revela a menina que habita a mulher.
E por fim, ou no fim, a tudo sintetizar, a sua pintura. Marina aprimorou-se com mestres portugueses e ao longo dos anos veio fazendo experiências com materiais dentários que adaptou aos seus trabalhos plásticos. Desenvolve uma pintura figurativa contemporânea, (além das mulheres, os cavalos e a Tauromaquia são temas preferidos nas suas obras), utiliza várias técnicas e vários materiais. Parece-nos claro que a artista quer, nas suas pinturas, fazer uma síntese de tudo em que tocou ao longo da sua vida criativa: as colagens, as sobreposições, os dourados, as pedrarias, os tecidos nobres, as cores vibrantes. Há uma necessidade evidente de se apropriar de todos os materiais e de todas as técnicas aprendidas na sua infância, e aglutiná-las, apreendê-las, aprisioná-las nas suas pinturas, num processo criativo original, para que as memórias não se dissolvam. “O que eu gosto é de bordar”, confessou, e esta frase sua é um manifesto estético e simultaneamente a chave para a compreensão dos seus trabalhos plásticos.
Por tudo isto, tanto a sua cenografia privada como a sua pintura – teatralidade ou representação das memórias – nos convocam para um mundo de alegria e extroversão, de originalidade mas também de continuidade, simultaneamente de tradição e inovação.
Neste nosso tempo de globalizada “cinzentez” e alguma tristeza, conseguimos
encontrar na pintura de Marina Mourão, inteiros, o sonho e a espontaneidade, o mundo da infância e da ingenuidade, o olhar essencial em suma.

Isto, se quisermos olhar e ver.

Maria José Dias Rodrigues ( Filóloga )

EXPOSIÇÕES REALIZADAS :
Exposição Individual de Pintura - Galeria municipal - Ourem 2008
Exposição Coletiva de Pintura - Biblioteca Municipal Antônio Botto, Abrantes 2008
Exposição Coletiva de Pintura - Galeria Mouzinho de Albuquerque, Batalha 2009
Feira Internacional PURO ARTE VIGO - Espanha 2009
Exposição Coletiva de Pintura - Edifício Banco de Portugal, Leiria 2009
Feira Internacional de Arte - ARTEXPO NEW YORK 2009
Exposição Coletiva de Pintura - Edifício Centro de Negócios, Ourem 2009
Exposição Internacional “Art Meeting in London III”- GALLERY 118, Londres 2009
Feira Internacional de Arte - WORLD ARTE EXPO - California 2009
Feira Internacional de Arte - ARTE ALGARVE - Loulé 2009
Mostra Internacional BRASIL X PORTUGAL - Galeria Municipal, Ourem 2009
Exposição Internacional - GALERIES ARTITUDE, Paris 2009
Feira Internacional de Arte - MUSEUM WORLD ART FOUNDATION, Brea - California 2009
Exhibition " WOMAN PAINTERS "- Gallery 118, Londres 2009
Feira Internacional de Arte - MARB ART, Espanha 2009
Mostra Internacional de Arte - CHALK FARM GALLERY , Santa Fe 2009
Exposição Individual de Pintura - ACADEMIA DE DRESSAGE, Portugal 2009
Mostra Internacional de Arte - MIRANDA GALLERY , Laguna Beach, Califórnia 2009
Exposição Coletiva de Pintura - Cruise MSC MUSICA, Brasil 2009
Exposição Coletiva de Pintura - Cruise MSC ORCHESTRA , Brasil 2010
Feira Internacional de Arte - WAF LAS VEGAS I - ART DISTRICT GALLERY 2010
Exposição / leilão de Artes Plásticas em prol da Madeira" AJUDA COM ARTE “- Porto 2010
Feira Internacional de Arte WAF LAS VEGAS II - ART DISTRICT GALLERY 2010
Exposição Individual de Pintura - Galeria Aberta MUSEU DO TRAJE, Algarve 2010
Exposição Coletiva" QUEM É FERNANDO PESSOA ? "- Galeria Santo Antonio, ALGARVE 2010
Exposição Coletiva de Pintura - EMPÓRIO DA VILLA, São Paulo, Brasil 2010
Feira Internacional de Arte - CARROUSELL DU LOUVRE, Paris 2010
Feira Internacional de Arte - WAF EXPO SANTA FE, Novo Mexico 2010
Exposição Internacional de Arte - “Female Energy Artists Exhibition“ GALLERI HAGSTROM, Estocolmo 2010Exposição Coletiva de Artes Plásticas - GESPOGARTES, Durante o evento XXXV Feira Internacional do Cavalo, Golegã 2010
Atualmente representada pelo Marchand brasileiro Giovanni Fiorini.

209. Francisco Roberto

2010-12-15T07:27:00.000-08:00

Chafariz

Natureza
FRANCISCO ROBERTO SILVA VARGAS, nascido em Pelotas, RS, Brasil, Administrador de Empresas, trabalhou no Serviço Público Federal. Posteriormente à aposentadoria, passou a preencher o tempo com a fotografia tendo à mão sua inseparável câmera.
Começou a participar de concursos e exposições como forma de obter uma avaliação do trabalho desenvolvido, por pessoas do meio, bem como pelo público em geral.
Acredita que cada trabalho é único, mas não definitivo pois pode interpelar cada observador de maneira diferente, considerando o espaço social, o tempo e as vivências de cada um.

CURRICULUM
1.Concurso de fotografias e exposição intitulada “Pelotas Quem te viu, Quem te vê. Uma colcha de Olhares” promovida pela Prefeitura Municipal de Pelotas através da Secretaria Municipal de Cultura. Exposição realizada no Hall da Prefeitura Municipal de 10 de agosto a 10 de setembro de 2007.
2.Participou da Exposição fotográfica Bem-vindo ao Laranjal na Casa da Prefeitura no Laranjal de 07.02.2008 a 17.02.2008.
3.Selecionado no Concurso de fotografias participando da exposição “Minha Laguna dos Patos: Retratos do Laranjal” através da Diretoria de Artes Visuais, no período de 05 a 30 de Março junto da programação de verão 2008 da Prefeitura Municipal de Pelotas.
4.Participou do Projeto Corredor Arte HE/FAU-IAD com exposição individual, denominada “OLHARES” no período de 02 a 16 de Julho de 2008, no Hospital Escola UFPEL/FAU.
5.Participou, à convite, de Exposição Individual, na Secretaria de Turismo e Lazer da Prefeitura Municipal de Pelotas no segundo semestre de 2008.
6.Selecionado no concurso de fotografias, participando da Exposição “Pelotas: Estação das Luzes” promovida pela Secretaria Municipal de Cultura, através da Diretoria de Artes Visuais, no período de 04 a 25 de fevereiro junto à casa de verão 2009 da Prefeitura Municipal de Pelotas.
7.Exposição fotográfica individual na Bolsa de Arte da UCPEL de. 01.07.2009 a 15.07.2009.
8.Exposição Individual no Corredor Arte do Hospital Escola UFPEL –FAU, intitulada “Criatura-Todo ser criado” no período de 04 a 24 de agosto de 2010-09-2010
9.Exposição Individual na Galeria de Arte da Universidade Católica de Pelotas- GARTE- denominada ‘Universo Singular” no período de 23 de agosto a 15 de setembro de 2010.
10. Exposição Individual na Sociedade Científica Sigmund Freud, a partir de 11 de novembro de 2010 intitulada Espírito Santo – Solo Sagrado

208. Cristina Semedo

2010-12-15T07:19:00.000-08:00

“ Sem Título “

Acrílico sobre tela.
60x100cm
1000€

“Sem Título “

Acrílico sobre tela.
100x60cm
1000€

Ana Cristina Marques Semedo de Jesus Maria – Cris Jesus, nasceu em Cascais no ano de 1967.Participou no curso de Arte contemporânea leccionado pelo o professor Miguel Amado na Fundação Calouste Gulbenkian .Concluiu o curso de Pintura na Sociedade Nacional de Belas Artes.

Exposições Colectivas:
- XI Exposição 2010, “O Mar e Motivos Marinhos.” No Museu da Marinha em Lisboa.
- 2009 Atelier 3 Estoril.
- 2009 “Natividade” no posto de Turismo em Cascais.
- 2008 Galeria da Sociedade Nacional de Belas Artes.
- 2007 Salão Nobre em Paço de Arcos.
- 2006 Galeria da Casa da Cultura D .Pedro V em Mafra.
- 2005 Galeria S.N.B.A “Salão Convívio”.

Exposições individuais:
- 2010 Espaço “Z” no Estoril.
- 2009”Expo Arte” Sevilha.
- 2008 Galeria da Junta de Freguesia de Cascais.
- 2006 “Espaço” Hotel Albatroz.
- 2001 Sociedade Musical de Cascais.
- 1994 Galeria do Hotel Village.
- 1991 Galeria Lucília Cruz.
- 1990 Galeria da Junta de Freguesia de Cascais.

Prémios: em 1991,recebeu o prémio da Nova Cultura Urbana ,promovido pela Junta de Turismo da Costa do Estoril .Em 1994 foi-lhe atribuído pelo jornal “A Zona” ,o Prémio Artista Plástico.

204. VIFER

2010-12-07T10:17:00.000-08:00

Vítor Fernandes conhecido artisticamente como VIFER nasceu na Foz do Douro – Porto e reside em Carnaxide desde o seu regresso a Portugal. Fez os seus estudos em Angola, onde também iniciou a sua vida profissional.

Na década de 1960 além de actuar na representação de pequenos filmes amadores, pintava painéis de apresentação de shows de artistas no Rendez-vous do hotel onde trabalhava. Nessa época, além da escultura em gesso, desenhava e pintava retratos utilizando a técnica das quadrículas, para manter a escala da fotografia. Todos estes trabalhos eram realizados sem que tivesse recebido qualquer formação nestes campos. O gosto pelas exposições de arte iniciou-se nesta época, com aquelas que ocorriam em Angola.
Em 1975, com o retorno a Portugal para iniciar uma nova vida com a sua família, interrompeu todo o pouco que fazia na área artística. Cerca de trinta anos depois, voltou a sonhar com arte e outras formas de dar alento ao seu espírito criativo. No reinício do seu percurso artístico, encontrou dois reconhecidos artistas que o auxiliaram na carreira profissional de artista plástico.
Foi adquirindo a sua experiência, desenhando a carvão, fazendo os claros e escuros e pintando com tinta acrílica casas e paisagens, céus e nuvens, águas e reflexos, a Lisboa antiga e a típica.
Mais tarde surgiu a necessidade de expor as suas obras e o sonho de fazer uma exposição individual. Mas a dificuldade de um início prendia-se com a não existência de um curriculum que lhe abrisse as portas para uma exposição. E a falta de exposições não lhe permitiam ter um curriculum. A oportunidade veio com um Centro de Exposições e uma exposição individual. Que viria a traduzir-se no grande início. O facto de estar ligado a uma Associação Cultural também ajudou.
Com o tempo e após muitos estudos de formas, composição, efeitos cromáticos e experiências foi pintando e utilizando outras técnicas.
O pó de mármore e a sua utilização em diversos quadros, quer imitando batentes de portas e outras texturas bem como a utilização de folha de madeira proporcionou outras obras.
Estudou Kandinsky, fez quadros baseados neste grande abstraccionista mas não o satisfez. Esta insatisfação, característica nele, leva-o à procura de novas técnicas, novas sensações de realização artística,
Foi no início da sua carreira e numa viagem ao distrito da Guarda onde participou em encontros ibéricos de pintura ao ar livre, que teve a sua primeira entrevista que seria publicada no jornal regional “O Interior”
Foi nessa região que tirou ideias para várias obras onde utilizou acrílicos e colagens de fotografias, retratando casas e monumentos nomeadamente, em Castelo Mendo e Monsanto.
Foi fazendo exposições quer individuais quer colectivas, participou na feitura da maior tela do mundo (Guiness Record), expôs por duas vezes na Artexpo - New York, a maior feira de arte do mundo.
O seu percurso tem sido uma constante procura e experimentação; fez pintura sobre papel e contraplacados, sobre colagens em tela e sobre folhas de ouro, prata e cobre. Estas últimas experiências entusiasmaram-no muito, dado o resultado final dos brilhos e reflexos que a tinta acrílica produzia sobre essas folhas. Utilizou igualmente estas folhas sobre contraplacado, onde pintou abstractos geométricos, cujas imagens vieram a ser publicadas em livros editados pelo Museu das Américas.
Nesta fase do abstracto, fez duas exposições individuais “Formas em Cor” e “A Forma e a Cor”, merecendo a última uma extensa entrevista na Televisão Regional de Odivelas”
Continua pintando e experimentando texturas e suportes.
Tem experimentado nas suas obras de Ex-Libris de localidades, contraplacados recortados manualmente, pintados e colados em tela.
Ultimamente experimenta arte mais contemporânea.
É com sua grande satisfação que a experiência continua.
Está representado em colecções particulares

Está citado em:
-Livro “Art Diary International”
-“Livro de Ouro da Arte Contemporânea em Portugal 2006”
-“CD XIV Encontro Nacional Artistas Plásticos 2007 “
-“Catálogo ARTEXPO 2007—New York”
-“Catálogo “Puro Arte 2007—Feria Internacional de Vigo””
- Livro “100 Contemporary International Artists”
- CD “XV Encontro Nacional de Artistas Plásticos 2008”
-“Catálogo ARTEXPO - New York - 2008”
-Livro “ Contemporary Artists of the World 2008 / 2009”
-“ CD ART-EVENT 2008 Antwerpen/Belgium “
-Livro “Panorama Artístico y Cultural 2009”
-Livro “Mitos da Arte - Antologia de Pintores Portugueses Contemporâneos”
-“Livro de Ouro da Arte Contemporânea em Portugal 2009”

Nos sites
http://www.saatchi-gallery.uk.co/
http://www.myartspace.com/
http://www.artmajeur.com/
http://www.wanae.com/
http://www.vifer-arte.com/

Exposições efectuadas
2010 – Exposição Colectiva, ALPORTEL’ARTE, Galeria Municipal S.Braz de Alportel
– Exposição Colectiva Casa da Cultura de Marvão
– 16ª Exposição Internacional de Artes Plásticas de Vendas Novas
- 1º Salão de Artes Plásticas de Outono, S.Francisco - Alcochete
– Exposição Colectiva, Galeria Atlantica - Vila Sol – Vilamoura
- Exposição Colectiva, Galeria VerArte – Aveiro
- Exposição Colectiva, Museu das Tapeçarias Guy Fino – Portalegre
– Arte de Mãos Dadas com a Madeira, Galeria de Arte Mafalda d’Eça – Monte Estoril
– Exposição Colectiva Agenzia di Arte, Club Financiero de VIGO
2009 – Exposição Colectiva, Galeria 74 – Porto
– XVI Encontro Nacional de Artistas Plásticos, Quinta Nova da Assunção – Belas - Sintra
– Arte Verão na Casa da Guia, Casa da Guia – Cascais
– Três Fases – Exposição Individual, Junta de Freguesia de Carnaxide
– VIFER in 3D – Exposição Individual, Galeria Actual – Lisboa
– ConectArte 2010, Cordoba Internacional Art Contest
– I Bienal Internacional de Pintura da Fundação Rotária Portuguesa, Museu da Agua – Coimbra
– Exposição Colectiva - A Atear na …. Pólvora, Fábrica da Pólvora de Barcarena - Oeiras
– A Forma e a Cor, Exposição Individual, Biblioteca D.Dinis – Odivelas
2008 – Espaço Fortuna, Quinta do Anjo - Palmela
- Exposição Colectiva de Pintura, Junta Freguesia de Carcavelos e Casas Comerciais da Freguesia
– Formas em Cor
Exposição Individual Galeria Municipalde Almeirim
– Tradições re(inventadas), XV Encontro Anual de Artistas Plásticos, Galeria de Fitares – Sintra
– ARTEXPO 2008 NY, New York
2007– Exposição Pequeno Formato, Hotel Lisboa Tejo
– Poésie Visuelle dans Paris
Galeries ARTITUDE – Paris
– PURO ARTE 2007, Feria Internacional de Vigo
– Exposição Colectiva, St. Julian´s School
– Exposição Colectiva, “Artistas da Atear” Galeria Actual - Lisboa
- “Encontro nas Artes” Galeria Municipal de Ourém
- “Art meeting in London” na Red Gate Gallery - Londres
- “Velas ao Vento”, Espaço Montepio - Alcabideche - Cascais
- XIV Encontro Nacional dos Artistas Plásticos
Instalação / Exposição
“Cartas cheias de tudo ou de coisa nenhuma”
Galeria Fitares - Sintra
– Serigrafias/Gravuras - TAGUS PARK- Rotary C.Oeiras
- Feira Internacional Arte, Artexpo New York – U.S.A
2006 - Fundação Ouro Negro - Apresentação, “Livro de Ouro da Arte Contemporânea em Portugal 2006”
– Colectiva de pequeno formato, Casa Alexandre de Gusmão
Fundação Marquês de Pombal -Linda-a-Velha
- Colectiva na Casa Cultura dos Olivais
- Exposição Individual de Pintura “ O Casario” no Centro Cultural de Cascais
- Exposição Colectiva “Carcavelos Arte Hoje” na Galeria de Arte de Fitares - Sintra
– Colectiva “Sin Fronteras” na Galeria Zero de Barcelona - Espanha
2005 – Exposição Colectiva na JF de Carcavelos - Cascais
– Exposição Colectiva “Artist, me?” em St.Julian´s School - Carcavelos
– Exposição Individual no Centro de Exposições, João Vilaret Ramada – Odivelas
– I Encontro Ibérico de Artes Plásticas “ A Guarda em Tela”
– II Encontro Nacional de Pintura ao Ar Livre
Exposição Colectiva de Pintura - Guarda
– Exposição Colectiva de Pintura
“Novos Horizontes”
Programa Saúd´Arte – Hospital Fernando Fonseca
Amadora-Sintra
– Exposição Colectiva de Pintura
“Carcavelos Arte Hoje” – Auditório da JF S.Domingos de
Rana – Cascais
- Colectiva de Pintura
Biblioteca Municipal de Lousada

202. M. Eugénia Medeiros

2010-12-07T04:10:00.000-08:00

Cursos de Pintura ( 4 anos), Intervenção Plástica(2 anos), Desenho( 3 anos), Estética, História de Arte na Sociedade Nacional de Belas Artes, Cursos de Gravura, Workshop de Gravura na Arco, prática de gravura na Sociedade de Gravadores, Galeria Diferença ( Serigrafia e Gravura).

Principais Exposições

Individuais

Câmara Municipal de Sintra 2009/2010

Livraria Estação Cultura, Brasil (2003 e 2005)

Hotel Village, Cascais (2002)

Galeria d`Arte Evorahotel, Évora (2001)

Convento de S. Domingos Montemor-o-Novo (2000)

Associação Paulista de Medicina, Brasil ( 2000)

Solar de Santa Maria, Óbidos (2000)

Casa do Médico de Marília, Brasil (2000)

Centro Cultural da Cidade de Marília, Brasil (2000)

UNESP- Universidade Estadual Paulista (1999),

Colectivas

Sociedade Nacional de Belas Artes (exposições de final de curso e salão de sócios), Capela Real de Salvaterra de Magos, Centro Cultural da Ericeira, Hotel Village Cascais, Palácio da Independência - Lisboa, Auditório Municipal de Vendas Novas, Museu Martins Correia - Golegã, Museu da Electricidade - Lisboa, 1ª Biennal Internacionale di Mini-Grafica e Pittura - Accademia d` Arte di Pisa 1999 (premiada), II Bienal de Artes do Alentejo- 1ª Internacional de Alentejo e Extremadura, Góis Arte 99, “ Books and Gallery Pangloss”, Pisa, 2ª Biennal Mundial di Mini-Grafica e Pittura – Accademia d`Arte di Pisa 2000(menção honrosa), 3ª e 4ª International Graphic Triennial Bitola 2000- República da Macedónia, Musée du Petit Format, Bélgica; Sixt Bharat Bhavan International of Print Art – 2004 , Índia ; Bienal de Gravura, Évora 2004; Centro Galego de Lisboa 2005; 13th International Print Biennial in Varna- Bulgária 2005; SNBA 2007 e 2008 e 2009 . Câmara de Lisboa 2009-.Galeria Diferença 2009 e 2010.Encontro de Artistas Palácio de Belas 2010, SNBA 2010

P.S. Escreveu e Ilustrou o livro Cu-Cuuuuu, para crianças patracinado pela Shell Portuguesa, e ilustrou o livro “ Estórias por Mães”, editado pela Câmara Municipal de Sintra.

201. Ângela Belindro

2010-12-03T08:30:00.000-08:00

Fragmentos_IV

velejar perdido

Dados pessoais:
Angela Belindro
Naturalidade: Lisboa

Currículo artístico:
2008/2009 - Atelier Livre de Pintura na S.N.B.A..
2004/2008 - Curso de Pintura na S.N.B.A.;

Exposições colectivas
2010 - Grupo de artísticas plásticas "Wonder 4 Art" - "4 Olhares" na Casa da Cultura da Junta de Freguesia de Santa Maria dos Olivais - Lisboa; Aveiro Jovem Criador 2010; Bienal Internacional de Artes Plásticas e Design Industrial da Marinha Grande; VII BIENAL DE ARTES PLÁSTICAS - C.M.VIDIGUEIRA; Arte Jovem de Torres Vedras; Grupo de artisticas plásticas "Wonder 4 Art" - "4 Olhares" no Edifício Central do Município Centro de Documentação - CM Lisboa; II Bienal de Artes de Ansião; Grupo de artistas plásticas "Wonder 4 Art" - "4 Olhares" - CNAP - Telheiras - Lisboa; Grupo de artistas plásticas "Wonder 4 Art" na Fábrica de Braço de Prata - Lisboa; Mertolarte..
2009 - Aveiro Jovem Criador; Prémios Salúquia às Artes - Moura; 1º Prémio Jovem Artes Plásticas - CAE - Figueira da Foz; IV Bienal de Coruche - Artes Plásticas; XVI Galeria Aberta - Beja; XVI Bienal Artes Plásticas - Avante; Exposição de final do ano lectivo dos cursos de desenho e pintura na Sociedade Nacional Belas Artes; Prémio Abel Manta de Pintura - Gouveia; 1º CONCURSO NACIONAL DE JOVENS CRIATIVOS – Câmara Municipal de Montijo.
2008 - Prémio Abel Manta de Pintura - Gouveia; Concurso de Pintura “Pintar Vieira do Minho”; I BIENAL INTERNACIONAL DO MONTIJO – IX PRÉMIO VESPEIRA; Mostra de Arte nos Anjos - Lisboa; Concurso Jovem Criador Aveiro; V Bienal de Pintura de Penafiel; I Bienal Internacional “Raul de Carvalho” – Alvito.
2007 - Exposição de final do ano lectivo dos cursos de desenho e pintura na Sociedade Nacional Belas Artes.
2006 - Exposição de final do ano lectivo dos cursos de desenho e pintura na Sociedade Nacional Belas Artes.
2005 - Exposição de final do ano lectivo dos cursos de desenho e pintura na Sociedade Nacional Belas Artes.
2003 - Exposição de final do ano lectivo dos cursos de desenho e pintura na Sociedade Nacional Belas Artes.

Exposição Individual
2008 - "O Princípio" Museu Municipal de Castro Daire;

Prémios
2010 - Menção Honrosa no Concurso MertolArte
2008 - 1º Prémio de Pintura Martins Leal – Olhão

200. Nhei Matos

2010-12-02T03:45:00.000-08:00

"Festa do Mar"
Nei Antonio, educador de arte e artista plástico brasileiro.

199. Arnaldo Macedo

2010-11-27T09:12:00.000-08:00

CICIO DE OUTONO
óleo s/tela
50x60 cm

O Outono cai como uma cascata de água. Do céu pendem uns cortinados em tons escurecidos. O sol espreita timidamente através dos cabelos longos do tempo, enquanto que, do corpo de uma árvore, se solta o sussurro da solidão.
Contudo, o comboio das insónias espera pelos incrédulos amantes, que buscam o refúgio do deitar de uma maça.

Arnaldo Lúcio Dias Macedo, “109 anos de idade”, pintor surrealista, autodidacta, natural de Vizela.
O seu interesse pela pintura surgiu na Escola Primária, por influência de um professor que lhe percebeu o dom e o incentivou a criar. Mais tarde, recebeu de presente um estojo de pintura, começando a realizar os primeiros trabalhos a óleo.
Com um percurso essencialmente autodidacta, a sua obra atravessou vários estilos.
Caracterizado por traços realista, ganhou um segundo e terceiro prémio num concurso de pintura organizado pela Comissão de Festas de Vizela, no século passado, tendo como tema a paisagem da região.
O seu mérito tem vindo a ser reconhecido pela comunidade local e, de forma pontual, a sua obra tem vindo a ser exposta em alguns espaços do concelho e arredores.
Neste momento, o seu trabalho gira à volta de uma corrente surrealista que resulta da mistura entre a influência de alguns dos grandes artistas surrealistas do século XX, como Salvador Dali e Mário de Cesariny, e o seu próprio imaginário que se revela muito rico e peculiar, deambulando entre a força simbólica das imagens e a subtileza inteligente das palavras.

198. Mário Lino

2010-11-25T09:10:00.000-08:00

Mário LINO nasce em Lisboa, em Dezembro de 1967, reside actualmente na Malveira, concelho de Mafra, tendo vivido até aos 16 anos em Lyon, França, onde estudou Desenho. Concluiu o 4º ano da Licenciatura em Pintura na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa e frequentou os cursos tecnológicos de Escultura, Azulejaria e Gravura. É sócio do Clube Português de Artes e Ideias. Possui experiência laboral em Ornamentação e Decoração de Entre-Meios. Ministra cursos de Desenho e Pintura desde 2003. Leccionou na EB1 da Venda do Pinheiro no ano lectivo 2005/06 como monitor da disciplina de Artes Plásticas.

197. Paulina Evaristo

2010-11-19T06:25:00.000-08:00

FORMAÇÃO
PAULINA EVARISTO nasceu na Ribeira Brava, Madeira, onde exerceu funções docentes.
Licenciou-se em Direito pela Universidade de Coimbra, passando a exercer advocacia.
Na pintura, inicialmente autodidacta, ingressou na Sociedade Nacional de Belas Artes (SNBA), Lisboa, onde fez o Curso de Pintura (2004-2008) e o Atelier Livre, a convite do Professor e Pintor Jaime Silva (2008-2009).
No CCB participou no Workshop "Modos de Aparição das Artes, a Arte e o Livro Ilustrado", Lisboa (Junho de 2008).
Elemento fundador do grupo de Artistas Plásticas Wonder 4 Art (2009).
Sócia da SNBA.
TEMÁTICA
Actualmente, nos seus trabalhos, procura o equilíbrio e a ordem das tensões interiores e do caos exterior que se traduzem, visualmente, na rigidez formal onde as emoções cromáticas se encontram contidas.
A grelha/linhas suportam e ordenam os planos/espaços construídos ou desconstruídos da representação.
Nesta geometria do mundo, interior ou exterior, a Cor movimenta-se em planos de luz e sombra, num grau de maior ou menor proximidade, perspectivada como o som das teclas de um piano.
Na esteira de Mark Rothko, "a realidade do artista, filosofias da arte", a pintura é um drama interior, em que os meios de expressão artística de cada um resultam de um sentimento interior da forma, o ideal repousa na espontaneidade, na simplicidade e na franqueza das crianças.

EXPOSIÇÕES
1999 - Desenho e Pintura, Galeria “Outra Margem”, Santa Clara, Coimbra.
2001 - Concurso de Pintura, Escola Prática de Cavalaria EPC, Santarém.
2002 - II Concurso de Pintura, EPC, Santarém.
2003 - III Concurso de Pintura, EPC, Santarém - Pintura e desenho, Biblioteca Municipal de Santarém.
2004 - IV Concurso de Pintura, EPC, Santarém - Pintura e Desenho, Seminário de Santarém.
2005 - Pintura e Desenho, SNBA, Lisboa.
2006 - Pintura e Desenho, SNBA, Lisboa.
2007 - I Salão Nacional de Artes Plásticas, Mãe d`Agua, Lisboa - Pintura e Desenho, SNBA, Lisboa.
2008 - Pintura e Desenho, SNBA - Quinta Nova da Assunção, Belas - Bienal de Artes do Município de Ansião, Leiria - Prémio de Pintura Abel Manta, Gouveia.
2009 - Pintura e Desenho, SNBA, Lisboa.
2010 - Grupo de Artistas Plásticas WONDER 4 ART, "4 Olhares", Galeria do Clube Nacional de Artes Plásticas CNAP, Lisboa - Grupo WONDER 4 ART, Fábrica de Braço de Prata, Lisboa - Grupo WONDER 4 ART, Centro de Documentação, Câmara Municipal de Lisboa - Grupo WONDER 4 ART, Casa da Cultura, S. Maria dos Olivais, Lisboa.

PRÉMIOS
2003 - Menção Honrosa no III Concurso de Pintura, EPC, Santarém.

COLABORAÇÕES
1989 - Pintura em papel de cenário alusivo ao Dia Internacional da Criança (12mx5m), Ribeira Brava
2008 - Monitora (crianças dos 7 aos 12 anos) na Semana das Artes Plásticas com Exposição final, Academia CLASS 20, Almeirim

95. Juan Antonio Blanco

2010-11-16T04:21:00.000-08:00

"untitled angel"
2010
acrílico sobre tela
40x40cm

"Forguiveness"
2010
acrílico sobre tela
70x50cm
Juan António Blanco nasceu na África do Sul em 1985. Foi o seu pai que estimulou a sua paixão pela Arte, e desde muito cedo lhe ensinou as técnicas do desenho.

Ele passou muitos anos a aperfeiçoar a sua técnica..
Em 2006 decidiu deixar a África do Sul e ir viver para Londres.
Juan trabalha com óleo, acrílico e também com digital painting.
Muitos dos seus trabalhos são retratos mas a sua obra tem por vezes tendência surrealista o que ele chama " uma aventura no mundo do Surrealismo ".
A crítica social também transborda muitas vezes da sua sensibilidade para a tela.

Obteve o 1º. Prémio na " The MCKINSEY SUMMER EXHIBITION" em LONDRES, em dois anos consecutivos

Expôs na RED GATE GALLERY em LONDRES em 2010, numa exposição colectiva com o título " LONDON VOX "com 24 artistas locais, com a intenção de mostrarem pinturas inspiradas na vida de LONDRES.

Próximas exposições colectivas - GALERIA PAULA CABRAL/CAFÉ DOS ARTISTAS em LISBOA , a iniciar em 21 de Dezembro 2010
- SALÃO DA PRIMAVERA 2011 da GALERIA VIEIRA PORTUENSE no PORTO , de 2 de Abril a 7 de Maio 2011

Imprensa: - 1 obra publicada com a notícia da exposição "LONDON VOX" no jornal SOUTH LONDON PRESS de dia 15 de Janeiro de 2010
- Entrevista na Revista " PHOTOSHOP CREATIVE " nrº 61, págs.14 e 15

195. Luísa Paula Guerreiro

2010-11-03T04:52:00.000-07:00

Luísa Paula Guerreiro, natural de Torres Novas, é uma autodidacta pois não frequentou nenhuma escola de belas artes.

Recusando-se a seguir regras e padrões, vai explorando a sua veia artística, com curiosidade e com consciência de que nunca ninguém sabe tudo . Não programa o que vai pintar e gosta de telas em branco, porque nelas lhe é permitido iniciar a sua “Viagem” …
Primeiro um rasgo de cor, manifesta-se consoante o estado de espírito que a transporta numa espécie de transcendência libertadora.
A expressão vai-se processando na descoberta, no encontro e na cumplicidade que nasce da obra.
Umas das características da sua pintura são as sombras humanas, por vezes pouco decifráveis à primeira vista.
Existe uma carga mística envolta no seu trabalho, um universo, que necessita de ser filtrado e que pode não ser perceptível ao leitor menos atento.
Considera-se uma pessoa feliz, pelo facto de viver no campo e ter espaço para “inspirar” a liberdade que necessita a sua complexidade..
Filha da artista plástica Conceição Lopes, uma reconhecida pintora naif, Luísa Paula também é apaixonada por fotografia e pela escrita, (mantendo algumas páginas no seu blog http://barbaraciliano.blogspot.com .
Escreveu a peça VOZES D`HOMEM ,encenou e meteu em palco , pelo grupo PALCO DE SERES .
Aceitou o desafio um amigo , para escrever um guião para cinema , o que assume como uma “brincadeira” onde pôs á prova a sua criatividade .

Realizou o vídeo SPIRITUS LIBERTUS
A sua primeira experiência em vídeo ( 2005)
Um registo de emoções filmado na fábrica do seu falecido pai
http://www.youtube.com/user/LuisaPaulaG
Infelizmente Este vídeo apresenta conteúdo de Sony Music Entertainment, que o bloqueou no seu país com base nos direitos autorais.
Luísa Paula sente uma enorme necessidade de criar mas lamenta a falta de apoio , para levar avante alguns projectos, que necessitam de conhecimento técnico .( neste caso , as curtas metragens)
A pintura é sem duvida a sua grande paixão e é nela que reside a força e a determinação desta artista

Exposições individuais
Hotel dos Cavaleiros. Torres Novas -Setembro 2001
Posto de Turismo de Constância 2002
Hospital Rainha Sta. Isabel
Cineclube T.Novas Fevereiro 2002
Espaço Arte.Albufeira 2003
Luz- Lisboa 2004
Restaurante D Alma- 2005
Hotel do Caramulo. Caramulo 2007 (com pseudónimo barbaraciliano)
Casa Memorial Humberto Delgado Dezembro 2007
Hotel da Costa da Caparica Janeiro 2008

Colectiva
Apartis- Movimento Cultural de artistas- Salão nobre 1º salão de Artes plásticas de Outono de São Francisco- Alcochete- Outubro 2010

Convidada a expor na “Saatchi-gallery-Londres”
Representada na Leiloeira "Leiria e Nascimento"-
Representada na Leiloeira Renascimento

http://www.saatchi-gallery.co.uk/yourgallery/artist_profile//88514....
www.galeriaaberta.com/luisa_guerreiro.html
http://brazilart.ning.com/profile/LuisaPaulaGuerreiro
http://www.youtube.com/luisapaulag
http://artwavebr.ning.com/profile/LuisaPaulaGuerreiro
http://www.facebook.com/Luísa Paula Guerreiro
http://www.wps.com.pt/leiriaenascimento/
http://barbaraciliano.blogspot.com/

Representada em várias colecções particulares.